مجله عکاسی
گزارش تصویری: جادوی عکاسی انعکاسی!
استفاده از فن انعكاس در عكاسی باعث ایجاد بازتابهای بسیار جالب و عكسهای بسیار زیبا میشود. استفاده از آب، شیشه، آیینه یا هر چیز دیگری كه سطحی دارای انعکاس دارد، میتواند تغییری در كار عكاسی و هنر ایجاد كند. نكته شگفت انگیز در رابطه با استفاده از بازتاب این است كه زمانی كه عكسی میگیریم این بازتابها میتواند تصویر را از سطح كاملا صاف به یك سطح دیگر منتقل كند یا به یك صورت دیگر كاملا هنرمندانه درآورد. بعضی اوقات انعكاس میتواند آزار دهنده باشد و هیچ جلوه هنری نداشته باشد. اما عكسهای خلاقانه و بسیار جالب به این بستگی دارد كه عكاس نگاه مختلفی به محیط اطراف خود داشته باشد، نه اینكه بخواهد یك بخش از اشیاء را ببیند.
همچنین استفاده از نوری كه این بازتابها ایجاد میكنند، كیفیت عكس را به شدت افزایش میدهد. معمولا نور منتشر شده برای عكاسی بهتر است، و استفاده از نور انعكاسی نیز منبع خوبی برای نور یا برجسته سازی و همچنین راهی عالی برای جذب نیروهای منشر شده میباشد.
اگر بخواهید كه از روشهای انعكاس نور برای عكسی استفاده كنید بدانید كه این راه هنرمندانه ای است و منبع خوبی برای برجسته سازی است. مطمئن باشید، یاد گرفتن طرز استفاده از انعكاس در عكاسی به شما كمك خواهد كرد كه مهارتهای خود را در این حرفه بالا برده و به راحتی پیشرفت كنید.
در زیر ما نمونهای از بهترین این عکسها را آوردهایم:
شاهکارهای عکاسی هنرمندان جهان! (1)
شاهکارهای عکاسی هنرمندان جهان! (2)
-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------
25 نمونه زیبا از عکاسی با روش حرکت دوربین!
عکسهای شگفتانگیزی که با سرعت پایین شاتر گرفته شدهاند!
سواری جالب
زیبایی حرکت نور در عکاسی!
آیا تابحال فکر کرده اید که اگر نور وجود نداشت زندگی ما چه شکلی میشد؟ اکثر ما به زیبایی نور فکر نکرده ایم و بیشترمان فراموش کرده ایم که توانایی دیدن نعمت های اطرافمان چقدر خوب است.
وقتی که درمورد عکاسی نور صحبت میکنیم، باید در مورد تکنیکهای نوردهی طولانی مدت هم سخن بگوییم. زیرا گرفتن عکس درحالی که حرکت نور را هم نشان دهیم غیرممکن است، مگر اینکه از تکنیک نوردهی طولانی مدت استفاده کنیم.
دراینجا شما عکس های برجسته ای از عکاسان مختلف را میبینید که سعی کرده اند حرکت نور را ثبت کنند. همان طوری که میبینید نتیجه این حرکت خطوط و ردپاهای رنگین هستند. تعدادی از عکسهایی را که اینجا میبینید آثار هنری ای هستند که عکاس برای ضبط آن چندین ساعت زمان صرف کرده است.
نکات عکاسـی برای تازهکارها
عکاسی از جمله هنرهایی است که دوستداران فراوانی در جهان دارد. با عکس میتوان به سادهترین سوژهها، معانی عمیق بخشید. هر بیننده نگاه متفاوتی به عکس دارد و این را میتوان جذابیت هنر عکاسی دانست. اگر چه خرید دوربین خوب و مناسب برای خلق زیبایی اهمیت فراوانی دارد اما استفاده صحیح از دوربین و این که چگونه عکس خوب بگیریم نیز مهم است. گزارش بازار در نظر دارد در شمارههای مختلف مجله، تعدادی از ترفندهای عکاسی را برای ثبت عکسهای ماندگار، توضیح دهد. نکاتی که برای این شماره در نظر گرفتهایم، اصولی برای آماتورهاست. امید است با رعایت این اصول ساده و کوتاه، عکسهای زیبایی خلق کنید.
1
به سوژه نزدیک شوید
یکی از اشتباهات مشترک عکاسان آماتور، گرفتن عکس از فاصله دور و استفاده نکردن از زوم است. بیشتر مبتدیها از این که روی سوژه زوم کنند هراس دارند و بیشتر عکسهایی که میگیرند از دور، بدون پیام، شلوغ و درهمبرهم است و نمیتوان تشخیص داد منظور عکاس از گرفتن چنین عکسی چه بوده است. توصیه ما برای داشتن یک عکس زیبا این است که از نزدیک شدن یا زوم کردن روی سوژه نترسید. تا حد امکان کادر را از سوژه پر و از پشتزمینههای شلوغ پرهیز کنید. سعی کنید عکس در عین سادگی موضوع و پیام هم داشته باشد تا بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
2
به پشتزمینه توجه کنید
سعــــی کنیــد از پشتزمینههای خلوت برای عکس استفاده کنید. به طور مثال، عکس گرفتن از یک شخص در خیابان شلوغ و پر جمعیت، اصلا زیبا نیست و تمرکز بیننده را از سوژه اصلی پرت میکند. بهتر است زمان یا مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که بتوانید تعداد موارد اضافه عکس را به صفر برسانید. همیشه سعی کنید تعادل را حفظ کنید. شاید بتوان با چند قدم جابهجا شدن، عکسی زیباتر و خلوتتر گرفت. بیشتر اوقات، پشتزمینه خلوت نمای زیباتری به عکس میبخشد.
3
سوژه را در مرکز قرار ندهید
یکی از کارهایی که میان بیشتر مبتدیها رایج است، قرار دادن سوژه در وسط کادر است. برای ثبت عکسهای جذابتر سعی کنید از قانون یکسوم استفاده کنید. به طور مثال اگر درختی در یک دشت وجود دارد، آن را در مرکز کادر نگذارید زیرا زیباییاش را از دست میدهد. با قرار دادن آن در گوشهای از کادر، عکس بهتر و زیباتری خواهید داشت. قانون یکسوم در هر دو حالت عمودی و افقی کاربرد دارد. برای مثال برای عکس گرفتن از دریا و آسمان، خوب است دریا در یکسوم پایین کادر و آسمان دو سوم باقی کادر را پر کنند.
4
فلاش دوربین را بشناسید
پیش از استفاده از دوربین، خوب است بدانید فلاش دوربین تا چند متر را پوشش میدهد. به طور مثال، بیشترین فاصلهای که بهترین فلاشها پشتیبانی میکنند، کمتر از 10 متر است. به همین دلیل در مواقعی که فاصله زیاد است میتوانید از exposure (سیستم نورسنجی دوربین) برای جبران نور استفاده کنید. البته بالا بردن حساسیت نوری هم در افزایش محدوده فلاش بی تاثیر نیست. یعنی با زیاد کردن میزان ISO، مثلا از 100 به 200، محدوده فلاش نیز از 3 به 6 متر افزایش مییابد. حتما به این نکته توجه داشته باشید که ممکن است هنگام عکاسی از چند چهره در یک کادر و استفاده از فلاش، چهره آنهایی که نزدیکتر هستند روشنتر و افرادی که عقبتر هستند، تیرهتر شود. برای جلوگیری از چنین اتفاقی بهتر است فاصله عکاس از همه افراد تقریبا یکسان باشد.
5
بهترین زاویه دید را انتخاب کنید
انتخاب زاويه ديد و محل قرار گرفتن دوربين نسبت به موضوع عكاسي يكي از مهمترين موارد خلق يك عكس خوب است. با انتخاب يك زاويه درست ميتوانيد كاري كنيد كه عكسهای شما كاملا متفاوت به نظر برسند. براي اين منظور یا سوژه را جابهجا کنید یا خودتان به عنوان عكاس آنقدر جابجا شويد تا موقعيت مناسب را بیابید. سعی کنید تا جای ممکن از زواياي مختلف از سوژه عكس بگيريد. این کار کمک میکند تا بهترین حالت را پیدا و عکس خوبی ثبت کنید.
6
در روز هم از فلاش استفاده کنید
یکی از روشهای جالب برای عکاسی از چهره در نور روز، استفاده از فلش است. با روشن کردن فلاش، دوربین نور پشتزمینه را میسنجد و به اندازه لازم نور به صورت سوژه میتاباند. به این ترتیب چهره فرد روشنتر خواهد شد. حتی میتوان سوژه را در سایه قرار داد تا نور خورشید باعث جمع و نیمه بسته شدن چشم نشود و پرتره، زیبایی بیشتری را به نمایش بگذارد. خوب است بدانید که فلاشهای داخلی دوربینها تا فاصله 3 متر را بیشتر تحت پوشش خود ندارند پس برای استفاده از فلاش، حتما سعی کنید فاصلهتان از سوژه بیشتر از این نباشد.
7
روی سوژه موردنظر فوکوس کنید
سعی کنید همیشه روی سوژه فوکوس کنید تا شفافتر و بهتر از بقیه جاهای عکس دیده شود. درست است که سوژه مهمترین بخش تصویر است اما لزوما نباید در مرکز عکس باشد! نقطه فوکوس به صورت نرمال در وسط کادر است و برای استفاده از آن باید سوژه را همان وسط قرار دهید. اما سوژه هر کجا که باشد با استفاده از قفل فوکوس میتوانید فوکوس را روی آن انجام و شاتر را فشار دهید. هنگامی که مستطیل وسط نمایشگر سبز شد فوکوس انجام شده است و تا زمانی که دکمه را رها نکنید فوکوس در همان وضعیت باقی میماند.
8
عکاسی در نور کم
برای داشتن عکسهای خوب در محیطهای کم نور و تاریک باید چند نکته ظریف اما موثر را در نظر داشته باشید. نخست این که دوربین را محکم و ثابت در دست نگه دارید تا لرزش به حداقل خود برسد. اگر سوژه حرکت میکند حتما سعی کنید ساکن و ثابت شود بعد عکس بگیرید. از فلاش شب استفاده کنید و حتما از سوژه یا سوژهها بخواهید چند ثانیه بعد از فلاش تکان نخورند و در آخر این که شاتر را خیلی آرام فشار دهید تا دوربین زیاد تکان نخورد.
9
جهت و شدت تابش نور
توجه داشته باشید زاویهای که نور به سوژه میتابد تاثیر بهسزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. تابش نور مستقیم به ویژه هنگام عکاسی از چهره باعث بد دیده شدن چهره میشود. هنگامی که نور از پشت به سوژه میتابد نمای خوبی ایجاد میکند اما برای روشنتر و بهتر شدن عکس از فلاش دوربین کمک بگیرید. نورهایی هم که از کنار و زاویهدار میتابند، ایجاد سایه کرده و فقط یک طرف سوژه را روشن میکنند. برای از بین بردن این سایه میتوانید از فلاش دوربین استفاده کنید یا زاویه دوربین نسبت به سوژه را تغییر دهید. میتوانید از ان سایهها برای خلق زیبایی منحصر به خودتان نیز بهره بگیرید. شدت تابش نور نیز در زشت یا زیبا شدن عکس نقش موثری دارد. به طوری که نور شدید لک و خالهای صورت را بیشتر نشان میدهد.
10
اهمیت زمان را فراموش نکنید
سرعت عمل و زمان سنجی در عکاسی اهمیت فراوانی دارد. برای خلق یک اثر ماندگار، سعی کنید هوشیار باشید و با دیدن سوژه مناسب، بلافاصله آن را شکار کنید. سرعت عمل به معنای عجله کردن نیست. لازم است برای گرفتن عکس خوب، کاملا صبور باشید اما فاکتور سرعت را فراموش نکنید. به ویژه هنگام عکاسی از سوژه در حال حرکت، سرعت عمل حرف اول را میزند.
چطور از چهره عکاسی کنیم؟! (+عکس)
تمرین و دانستن چند نکته میتواند به شما برای ثبت عکسهای بهتر از چهره (پرتره) های دوستان و اقوامتان کمک کند.
مرحله ۱:
تدارک یک محیط مناسب به جای آتلیه. فضایی یک اتاق یا انباری در خانه بهترین گزینه است.
مرحله ۲:
به نور موجود در اتاق دقت کنید و سعی کنید تا جای ممکن هر مانعی را که بر سر راه ورود نور قرار دارد بردارید. اگر نور کافی وجود نداشت از یک یا چند چراغ مطالعه قابل حمل استفاده کنید.
مرحله ۳:
یک پشت زمینه خوب انتخاب کنید. بسیاری از عکاسان پارچههایی از جنس کرباس یا چیت را در پشت زمینه سوژه میآویزند. این پارچهها را میتوانید به صورت آماده از مغازههای فروش ادوات عکاسی خریداری کنید.
مرحله ۴:
فاصله سوژه تا دوربین برای تهیه یک عکس با عمق میدان مناسب باید حد اقل ۳ متر باشد.
مرحله ۵:
فاصله سوژه تا پشت زمینه هم باید حداقل نیم متر باشد. سوژه در چرخش یک سوم شانه بهترین حالت را برای عکاسی از چهره دارد.
مرحله ۶:
صبر کنید تا سوژه احساس راحتی کند و از او در حالات و زوایای مختلف عکس بگیرید.
نکات زیر در بهبود عکاسی از چهره به شما کمک میکند:
نکته ۱:
سعی کنید با کمی گپ و گفتگو سوژه را بهتر بشناسید.
نکته ۲:
گاهی یک نگاه خیره، لبخند و یا خنده، سوژه را به شخصیتش نزدیکتر میکند.
نکته ۳:
ارتباط سوژه با ابزار و وسایل شخصی همیشه او را به شخصیتش نزدیک میکند. نقاش در برابر بوم، موسیقیدان با ساز و ...
نکته ۴:
سعی کنید به چهره ی سوژه نزدیک شوید و هرآنچه را که اطلاعاتی به بیننده نمیدهد از کادر حذف کنید.
نکته ۵:
بسیاری از مردم در برابر دوربین راحت نیستند و خجالت می کشند. از این شرایط استفاده کنید و از سوژه در زمان هایی که حضور دوربین را فراموش کرده است عکس بگیرید.
نکته ۶:
سعی کنید با استفاده از نورهای مصنوعی (لامپ، چراغ مطالعه، پروکتور) عکسهای خلاقانهای را به ثبت برسانید. گاهی از تاباندن نور به نیمی از صورت تصویری دراماتیک و جذاب به دست میآید.
هیچ گاه از سوژه به صورت مستقیم و موازی با عرض شانه عکاسی نکنید.
چگونه از کودک خوابیده عکسهای متفاوت و خلاقانه بیندازیم؟!!
راهکار ساده برای گرفتن یک عکس خوب!
عکاسی بهترین و ساده ترین راه ثبت خاطرات است به شرطی که اصول اولیه اش را رعایت کنیم
میگویند با یک عکس به اندازه چند هزار کلمه میشود حرف زد. با این استدلال همراه داشتن دوربین عکاسی در یک سفر نوروزی واجب است. دوربینی که قرار هم نیست الزاما گران و آخرین سیستم باشد، به ویژه این که این روزها ارزان ترین دوربینهای دیجیتال هم که حدود 100 هزار تومان قیمت دارند هم برای ثبت خاطرات ما کارایی خوبی دارند.
مهم ترین عاملی که میتواند یک عکس را منحصربه فرد کند، استثنایی بودن شرایط و موضوع عکاسی است. عکاس حرفه ای کسی است که با واکنش سریع و تنظیم دوربین، صحنه ای را هدف بگیرد که احتمال تکرار آن کم است؛ مثل لحظه به ثمر رسیدن گل در یک مسابقه فوتبال حساس یا لحظه فوران یک آتشفشان.
چهارچوب یک عکس، در جلوه آن تاثیر زیادی دارد. سعی کنید یک سوژه را در کادرهای مختلف بسنجید، اصولا عکاس این کاره کسی است که عکس را قبل از گرفتن ببیند با وجود این، دوربینهای دیجیتال هزینه این کار را پایین آورده. پس تا جایی که میتوانید از هر سوژه چند عکس با کادر بندیهای مختلف بگیرید، برای این کار از زوم دوربین استفاده کنید. زاویه دید را عوض کنید، موقعیت سوژه اصلی را در کادر جابه جا کنید یا فاصله خودتان و سوژه را تغییر دهید. اگر بخواهید کادر عکسها را روی کامپیوتر تغییر دهید، باید در برنامه ویرایش عکس، تصویر را crop کنید.
هر قدر بخواهید موضوع اصلی عکس بیشتر مورد توجه باشد، باید جزئیات و سوژههای دیگر را بی خیال شوید و سطح بیشتری از تصویر را به سوژه اصلی بدهید تا چشم بیننده مستقیما آن را بگیرد. کلا در ترکیب بندی تصویر، موضوعات مرتبط را کنار هم قرار بدهید و اهم فالاهم کنید.
اگر میخواهید عکسهای زیبا و هنری بگیرید، باید سوژه را در جای دیگری غیر از مرکز قرار دهید، برای این کار از قانون یک سومها استفاده کنید. در این روش طول و عرض تصویر با چهار خط فرضی افقی و عمودی، به سه قسمت مساوی تقسیم میشود. عکاس میتواند موضوع مورد نظر خود را در امتداد یکی از این خطوط یا یکی از چهار نقطه برخورد آنها قرار دهد.
زاویه و ارتفاع دوربین نسبت به موضوع تاثیر زیادی روی تصویر به دست آمده دارد. سعی کنید از یک سوژه چند عکس از زوایا و ارتفاعات مختلف تهیه کرده و مقایسه کنید؛ مثلا یکی در حالت معمولی، یکی در حالتی که نشسته اید و دیگری از بالای سوژه. با توجه به محیط و موضوع عکس و استفاده از سلیقه و ابتکار خودتان میتوانید این ارتفاع را تغییر دهید یا حتی دوربین را روی زمین بگذارید و تاثیر شگفت آن را ببینید.
درهر تصویر خطوطی هستند که آهنگ و ریتم اصلی تصویر را میسازند، مثلا در مناظره یک کوهستان و در مناظر دریا، مجموعه خطوط مستقیمی که در یک نقطه تلاقی قرار دارند، نشان دهنده احساس سکون و آرامش هستند. شکل این خطوط احساسات مختلفی را به بیننده منتقل میکند.
پشت زمینه در جلوه یک تصویر اهمیت زیادی دارد. اگر عکاس سوژه اصلی را در یک پشت زمینه با فاصله زیاد قرار دهد، باعث ایجاد عمق در تصویر میشود. این حالت موقعی زیاد میشود که شدت نور پشت زمینه با سوژه تفاوت قابل ملاحظه ای داشته باشد. اگر بخواهیم تاکید عکس تنها روی سوژه اصلی باشد، باید پشت زمینه ای ساده انتخاب کنیم.
به هم نزدیک شدن خطوط موازی باعث بعد و عمق بیشتر در عکس میشود. پرسپکتیو عاملی است که میتواند در صفحه دو بعدی تصویر، حالت و فضای سه بعدی را القا کند. به کار گیری هوشمندانه این پدیده عکستان را خاص میکند.
دستتان نلرزد، در غیر این صورت تمام زحماتتان به هدر میرود و عکستان خوب از آب در نمیآید. برای رفع این مشکل چند راه دارید: استفاده از سه پایه، گذاشتن دوربین روی یک جای محکم مثل سقف ماشین و تمرکز و فشار دادن آرام دکمه در شرایطی که نفس را حبس کرده اید. البته از حالت عکاسی تاخیری دوربین هم میتوانید استفاده کنید.
وقتی قرار است یک عکس خانوادگی گرفته شود، همه به یک اندازه در آن عکس شریک هستند. انتخاب کادر وسط بهترین راه حل است. این جوری عمق میدان از دستتان نمیرود و درنهایت با یک عکس نصفه نیمه که کله نفرات ایستاده و پای نفرات نشسته و دست چپ آخرین نفر از سمت چپ و دست راست آخرین نفر از سمت راست خارج از کادر است هم مواجه نمیشوید.
چگونه از موضوعات ساده عکسهای زیبا بگیریم؟!!
این نگاه و انتخاب توست كه آن را زیبا یا نازیبا میكند. عكسهایت را میگویم؛ عكسهایی كه با دوربینت میگیری، شاید فكر كنی حتماً باید موضوعی زیبا داشته باشی تا بتوانی عكسی زیبا بگیری، اما مگر عكسهای خیلی خوبی را كه از موضوعهای زشت و ناخوشایند گرفته شدهاند ندیدهای؟ یا برعكس، عكسهایی را كه موضوعشان زیبا بوده، اما عكاس عكسهایی نازیبا از آنها گرفته؟
پس زیبایی عكس تو در نگاه توست، و انتخاب هم با توست. میتوانی از موضوعی كه در اختیار داری عكس خوبی به وجود بیاوری یا آن را به عكسی بد تبدیل كنی. میپرسی چهطوری؟
اگر موضوعت را خوب ببینی و به ویژگیهای بصری و جزئیاتش دقت كنی؛
از زاویههای مختلف به آن نگاه كنی و ببینی از كدام زاویه قشنگتر دیده میشود؛
كادرت را انتخاب كنی و ببینی چه چیزهایی را در آن قرار بدهی و چه چیزهایی را بیرون بگذاری؛
درباره این فكر كنی كه چیزهایی كه در كادر قرار دادهای و ویژگیهای بصریشان را چهطور و در چه وضعیتی نسبت به هم قرار بدهی تا تركیبی زیبا بهوجود بیاورند؛
و اگر میخواهی احساسی را كه نسبت به موضوعت داری یا چیزی را كه درباره آن فكر میكنی، در عكست نشان دهی، زاویه دید، كادر و تركیببندی عكست را متناسب با آن انتخاب كنی؛
و آنوقت دگمه دوربینت را فشار دهی؛
میتوانی بگویی: «این عكس مال من است!» چون همه جزئیاتش را خودت انتخاب كردهای.
و نتیجه هر چه باشد، خوب یا بد، به هر حال نتیجة انتخابهای توست.
میگویی كار سختی است؟ خب معلوم است، تمرین میخواهد، مثل هر كار دیگری.
چرا راه دور برویم، درست مثل خود زندگی!
میتوانی از یك موضوع، عكسهای كاملاً متفاوتی بگیری. اینجا موضوع، همان دو گورخر عكس سمت راست هستند. حتی یكی از آنها دقیقاً از همان زاویه نیمرخ دیده شده و فقط بخشهای بیشتری از آن در كادر آمده و موقعیت و زاویه قرار گرفتن گورخر دوم هم تغییر كرده. با دو تغییر كوچك، عكس زمین تا آسمان عوض شده؛ با وجود این، باز تركیببندی آن چشمنواز و متعادل است.
مطمئناً عكاس ساعتها صبر كرده تا بتواند از این زاویه از آنها عكس بگیرد.
وقتی فقط بخشهایی از موضوعت را در كادر قرار میدهی، اتفاق دیگری هم میافتد: ویژگیهای بصری موضوعت بیشتر به چشم میآیند و همینطور ارتباطی كه با هم برقرار میكنند. مثلاً در این عكس، نقطهها، خطها، سطحها و بافت پوست و صورت ببرها بیشتر و بهتر دیده میشوند، طوری كه میتوانی بهراحتی، بدون این كه به این فكر كنی كه آنها در واقعیت چه چیزهایی هستند، صرفاً به عنوان عنصرهای بصری بررسیشان كنی و ببینی چه تأثیری روی تركیببندی عكس میگذارند.
خسته نباشید. ممنون از مطالب
شیوه فوق العاده برای عکاسی! (+عکس)
برخی عکاسان به نظر می رسد تصویر را ثابت کرده آهسته کرده و یا به زمان سرعت می بخشند، برخی دیگر همانند ویل پرسون دیدگاه ما را در مورد تغییر تصویر تغییر داده و اطلاعات ما را در این باب بالا بردند. اصلاح عکس های سه بعدی، تصاویر پانورامیک به کمک اشعه مادون قرمز شیوه هایی از این دست است؛ در اینجا راهنمای تصویری برای بهترین شیوه های عکاسی دنیا وجود دارد.
1- عکاسی پانارومیک و سه بعدی
چه کسی گفته که عکاسی محدود به چهارچوب های استاندارد و یا پانورامیک است؛ برخی عکاسان در چهارچوب عکاسی کرده و تصاویری را خلق می نمایند که سه بعدی متحرک بوده و می توان به کمک کامپیوتر آن را دید.
در حالی که بیشترین عکس ها در لحظه ای گرفته می شود که افراد می توانند سرعت بالای عکاسی را ببینند؛ همچنین باید عکس تصاویر زیبایی را به ما ارائه دهد که نگاه های تصویرگرانه از حوادث سریع تر از لحظه را شکار کند.
نقطه مقابل عکاسی با سرعت بالا جهان گسترده ای وجود دارد که تصاویر خیالی محو شامل آن می گردد. از یک عکس تایم لپس؛ می توان لحظات متعددی را که در یکدیگر ترکیب شده دید که در یک تصویر هنری خلق می شوند.
با به کار گرفتن این ابزار می توان تصاویری که در آن اندکی دست کاری شده است دید که در یک درجه درست قرار گرفته و رنگ آن نیز اندکی تغییر می یابد که از آن جمله می توان به عکس های مادون قرمز و اچ دی ار تصاویری عادی گرفت و انها را غیر عادی جلوه داده؛ کنتراست آن را افزایش داد و برخی جنبه های تصویر را واقعی تر نشان داد.
عکاسی شب می تواند بهترین شیوه عکاسی را به همراه داشته باشد و در آن می توان از سایه ها، کم کردن نور و کنتراست هایی کمک گرفت که در روز قابل مشاهده نیستند. این عکاسان شیوه های متفاوتی دارند اما به طور کلی چیز جدیدی را به هنر خود به کمک عکاسی در شب اضافه می کنند.
عکاسی سیاه و سفید جایی شروع شده و جایی هم به پایان رسیده است, اما عکاسان معاصر بار دیگر از این هنر اصیل کمک گرفته و با تکنیک های جدید؛ شیوه های اصلی این تکنیک را به خدمت گرفته اند.
عکاسی رنگ های تکفام هر چند به رنگ های سیاه و سفید محدود است؛ اما فراتر از آن است؛ بسیاری از عکس های هنرمندان ترکیب های بسیار زیبایی از یک رنگ و همچنین نور و سایه در یک چهارچوب خاکستری دارند.
در بسیاری از مکان ها ائینه در ذات و معماری قرار دارد؛ از جریان آب روان تا کف براق زمین، بسیاری از عکاس ها به این شیوه ادامه داده و انعکاس های بیشماری را به همراه دارد که در تجربه های هر روزه ما قابل مشاهده است.
چه کسی می گویند عکاسی نیازمند دوربین برای گرفتن عکس است در زمان های گذشته همانگونه که می دانیم دوربین هایی برای عکس گرفتن وجود داشته است. عکاسان پیشرو و همچنین دانشمندان از این تکنیک استفاده کرده و تصاویری را خلق کرده اند، تصاویر خلاقانه امروزی به این شکل درآمده اند.
در حالی که انها مشغول کارشان هستند؛ نقطه ای از ان یک چهارچوب ثابت برای عکاسی است؛ دنیس درازاک و لیوی نیز هنری را خلق می کنند که به لحاظ زمان و زاویه در بهترین شکل ممکن است.
همانند عکس های دنیس درازاک و لیوی، میشل هوگز تصاویری را خلق نمی کند که کمتر جدی است ؛ اما به لحاظ تکنیک عکاسی بسیار بالا و هنرمندانه است؛ او به سرتاسر جهان سفر کرده و بقعه های دیگری را جایگزین کرده، اما هیچ یک از انها مانند تصاویر مینیاتوری دست ساز خود او نشده است.
عکس های بسیار زیبا از یک عکاس حرفه ای!
شگردهایی برای عکاسی در پاییز
در صورتی که به یک سری نکات توجه کنیم، می توانیم عکسهای فوق العاده ای از پاییز بگیریم. مهمترین شاخصه عکسهای پاییزی، رنگ و نور آنهاست. کلا عکسی که رنگ های زنده داشته باشد ارزشمند است ولی در مورد عکسهای پاییزی، رنگ اهیمت بیشتری پیدا می کند. در این مطلب سعی شده است تا یک سری از تجربیات شخصی ام در رابطه با عکاسی در فصل پاییز به طور خلاصه آورده شود.
• در هر زمانی از روز می توان سوژه های خوب پاییزی را پیدا کرد و از آنها عکاسی کرد. لیکن بهترین زمان برای عکاسی در پاییز صبح (بعد از طلوع خورشید) و نزدیک غروب است. حتما عبارت “ساعت های طلایی” را شنیده اید. این ساعت ها شرایط نوری بسیار مناسب است و مایل تابیدن نور خورشید طول موج نوری ایجاد می کند که همه رنگ ها را گرم می کند. رنگهای قرمز و طلایی در این ساعت ها بسیار خوب ثبت می شوند.
• استفاده از فیلتر پولاریزه بسیار مفید خواهد بود و رنگهای قوی و موثری ثبت خواهند شد. معمولا از فیلتر پولاریزه برای ثبت رنگ آبی آسمان استفاده می شود، ولی استفاده از آن در عکسهای پاییزی نیز بسیار موثر است.
• دیافراگم بسته، یکی از شگردهایی است که برای بدست آوردن رنگهای قوی استفاده می شود. از شماره های بزرگ F-Stop استفاده کنید و زمان نور دهی را بالا ببرید.
• از ISO بسیار پایین استفاده کنید و از حساسیت های بالا پرهیز کنید. هرچه حساسیت پایین تر باشد رنگها بهتر ثبت می شوند. این مورد خیلی جاها جواب می دهد.
.
• یک یا دو استپ نور را کمتر ثبت کنید. سعی کنید یک یا دو استپ نور را از آنچه به نظر می رسد کمتر ثبت کنید. در خیلی مواقع این کار باعث می شود تا کنتراست نوری خوبی ثبت می شود، رنگ ها نیز جا افتاده تر شوند. بعدا در صورتی که لازم باشد می توان در نرم افزار کمی کار را روشن کرد.
• تراز سفیدی (White Balance) در دوربین های دیجیتال بسیار مهم است. کافی است با کمی دقت و انتخاب حالت درست به هدف مورد نظر رسید. استفاده از مد “هوای ابری” (Cloudy) در پاییز، رنگها را می کند (لازم نیست که حتما هوا ابری باشد). همچنین می توان در نرم افزارهای RAW Processor کلوین را بالا برد تا گرمی رنگها تقویت شود. البته باید دقت کرد که در این کار زیاده روی نشود وگرنه رنگها غیر واقعی به نظر می رسند. در دوربین های فیلمی، به جای تراز سفیدی (White Balance)، از فیلترهای مختلف برای بدست آوردن محیط های رنگی مختلف استفاده می شود.
• حتما پشت به خورشید عکاسی کنید. عکاسی رو به خورشید باعث می شود تا حالت ضد نور ایجاد شود و کنترل نور بسیار مشکل می شود، رنگها ضعیف می شوند و همچنین تابش نور خورشید در لنز (lens flare) از کیفیت کار می کاهد. در صورتی که رو به خورشید عکس میگیرید از هود لنز استفاده کنید.
• استفاده از سه پایه را در الویت کار قرار دهید. اگر در عکاسی از صحنه های پاییزی موارد فوق را اجرا می کنید حتما به سه پایه نیاز دارید. برخی از تکنیک های بیان شده در بالا باعث می شوند تا از سرعت ثبت پایین تری استفاده شود و بدون سه پایه کار کمی سخت می شود. ضمن اینکه در هوای بارانی، حفاظت دوربین در مقابل باران راحت تر است و با استفاده از چتر یا یک پوشش ضد آب راحت تر می توان عکاسی کرد.
• سعی کنید به دنبال کنتراست های رنگی بگردید، مثل تقابل رنگ آبی آسمان با قرمز و طلایی و یا سبزی چمن ها با زردی و قرمزی برگها.
• همیشه به دنبال ثبت کل منظره نباشید، هر یک از برگ ها می توانند سوژه خوبی برای تهیه عکسی با زاویه بسته (Close up) باشند. بافت ها و جزییات در پاییز سوژه های بسیار خوبی هستند.