آموزش فتوشاپ *

فتوشاپ همراه با یک برنامه کاربردی کمکی به نام ImageReady شناخته شده است که برای کارهایی مانند انیمیشن سازی استفاده می شود. امکانات ImageReady در حال حاضر در خودِ فتوشاپ وجود دارد، بنابراین می توانیم سندهای فتوشاپ خود را بدون اکسپورت کردن به یک برنامه کاربردی خارجی، انیمیشن سازی نماییم. در این آموزش یاد خواهید گرفت که چگونه می توانیم به گرافیک هایمان حرکت اضافه کنیم و آن ها را به عنوان فایل انیمیشن GIF اکسپورت نماییم. 
انیمیشن در ورژن CS3 به فتوشاپ اضافه شد، پس این آموزش بر طبق فتوشاپ CS3 می باشد. ImageReady فرایند مشابهی را برای انیمیشن سازی به کار می برد. 
اولین کاری که باید انجام دهیم، ایجاد یک سند جدید است. تعدادی متن به صفحه کار اضافه خواهیم کرد و این چیزی است که انیمیشن سازی را بر روی آن انجام می دهیم:

اکنون به مسیر Window > Animation می رویم. شما باید پنجره ای مانند زیر مشاهده کنید:

این پنجره برای ایجاد فریم های کلیدی انیمیشن ما استفاده می شود. در حال حاضر، ما فقط یک فریم کلیدی داریم، که همان حالت فعلی صفحه کار ماست. اکنون یک فریم کلیدی جدید اضافه می کنیم. بر روی دکمه Duplicate Frame در پایین پنجره انیمیشن کلیک کنید و باید چیزی مانند این داشته باشیم:

اکنون دو فریم کلیدی داریم، ولی آن ها دقیقاً یکی هستند(چون که کپی گرفتیم). این خوب است، زیرا ما می خواهیم فریم های کلیدی به طور مشابهی شروع شوند، سپس می توانیم تغییرات خود را ایجاد کنیم. ما می خواهیم فریم کلیدی دوم در نقطه پایان باشد، یا همان نقطه بعدی انیمیشن ما. ما مجبور نیستیم هر مرحله را خودمان بازسازی کنیم. مطمئن شوید دومین فریم کلیدی انتخاب شده است. سپس لایه Text را به سمت راست ترین نقطه صفحه درگ کنید. مانند این:

دقت کنید که فریم کلیدی1 مثل اول باقی مانده است، ولی در فریم کلیدی2، اکنون متن در سمت راست است. اگر بین دو فریم کلیدی کلیک کنیم، می توانیم تفاوت را در صفحه کارمان مشاهده نماییم. سپس می توانیم به فتوشاپ اجازه دهیم انیمیشن سازی فریم های میانی را انجام دهد. این کار Tweening نامیده می شود. مطمئن شوید فریم کلیدی2 انتخاب شده است و بر روی دکمه Tweening در کنار دکمه Duplicate کلیک نمایید. بعد از آن از ما پرسیده می شود مایلیم کدام فریم را Tween نماییم و چند فریم را می خواهیم اضافه کنیم. ما همان پیشفرض را که 5 فریم است در نظر گرفته و Ok را می زنیم.

ما اکنون 7 فریم داریم. هر کدام اندکی با دیگری متفاوت است که این تفاوت، طرح حرکت را ارائه می نماید. برای نمایش انیمیشن می توانیم دکمه Play را در قسمت پایین پنجره انیمیشن بزنیم.

اگر انیمیشن خیلی تند بود، با کلیک بر روی فلش کوچک مشکی در سمت پایین و راست هر فریم در کنار 0sec، می توانید سرعت را تغییر دهید. این کار، مدت زمانی که آن فریم نمایش داده می شود را تغییر می دهد. بعد از این ما می توانیم فرایند انیمیشن سازی را برای متن تکرار کنیم، نه تنها با استفاده از حرکت، بلکه با پیچ و تاب دادن متن:

برای ذخیره فایل به عنوان انیمیشن GIF، به مسیر File > Save For Web & Devices می رویم و مطمئن می شویم که از منوی پیشفرض GIF انتخاب شده است.

در بخش دوم این مقاله آموزشی به بررسی 3 پنل عمودی فتوشاپ یعنی پنل ابزار، پنجره تصویر و پنل های الصاق شوند که اغلب در سمت راست پنجره فتوشاپ قرار دارد. 

نوارهای عمودی 
نکته ای که باید بگویم این است که اینها در حقیقت نوار (Bar) نیستند، من از این عبارت استفاده کردم تا تصویر بهتری از آن در ذهن شما شکل بگیرد. پس آنها چه هستند؟ همه فضای زیر 3 نوار افقی را به عنوان یک فضای چسبنده تصور کنید. شما می توانید پنجره تصویر، پنل Tools و پنل Docked را به این فضا اضافه کنید، همچنین می توانید آنها را جدا کنید. وقتی آنها روی این فضا شناور باشند شما می توانید آنها را آزادانه حرکت دهید. وقتی آنها را به قسمت چسبنده بچسبانید همانجا باقی می مانند و دیگر حرکت نمی کنند. 

به تصویر زیر توجه کنید:

می بینید که پنل Tools، پنجره تصویر و پنل Docked روی فضای چسبنده معلق هستند و ما می توانیم آنها را آزادانه حرکت دهیم. برای جابجا کردن این نوارها روی کادر مشخص شده در تصویر کلیک و درگ کنید. توجه داشته باشید که پنجره تصویر فقط می تواند در قسمت بالای فضای چسبنده و نوار ابزار و نوار Docked فقط در سمت چپ یا راست فضای چسبنده می چسبند. 

حالا سعی کنید نوار Docked در سمت چپ و نوار ابزار را در سمت راست فضای چسبنده قرار دهید. فقط کافی است روی کادر مشخص شده در تصویر کلید ماوس را نگه داشته و آن را به قسمت مورد نظر بکشید و زمانی که خط آبی رنگ ظاهر شد ماوس را رها کنید.

سعی کنید پنجره تصویر را روی پنل Docked قرار دهید، خواهید دید که این پنجره روی پنل Docked می ماند، اما پنل ابزار روی آن قرار می گیرد. دلیل این رویداد این است که پنل Docked به فضای چسبنده چسبیده است در حالی که پنجره تصویر معلق است. اما چرا پنل ابزار روی پنجره تصویر قرار می گیرد؟ چون پنجره تصویر ارجحیت و تقدم کمتری نسبت به پنل ابزار دارد(یعنی در همه زمان ها لازم است که پنل ابزار در دسترس باشد).

در تصویر زیر می بینید که پنل ابزار در سمت راست پنجره تصویر و در قسمت فوقانی فضای چسبنده چسبیده است.

پنل های Docked

در تصویر بالا یک گروه پنل را مشاهده می کنید. پنل Layers، پنل Channels و پنل Paths با هم گروه بندی شده اند. اگر بخواهید آنها را از حالت گروهی خارج کنید، مثلا پنل لایه ها، فقط کافی است روی تب Layers کلیک و آن را درگ کنید سپس کلید ماوس را رها کنید. در زیر نتیجه کار را مشاهده می کنید.

حالا می خواهم پنل Layers را با پنل Adjustments و Masks گروه بندی کنم. برای این کار روی روی نوار فوقانی پنل کلیک کرده و آن را درگ کنید تا زمانی که نزدیک پنل Adjustments شوید، وقتی یک کادر آبی رنگ در اطراف گروه مشاهده کردید کلید ماوس را رها کنید. حالا پنل Layers با پنل های Adjustments و Masks هم گروه شده است. اگر یک نوار آبی رنگ افقی ظاهر شود می توانید پنل لایه ها را بین دو گروه قرار دهید. همچنین می توانید با کلیک روی تب نام پنل ها و درگ کردن آنها به چپ یا راست، ترتیب قرار گیری پنل ها را در یک گروه تغییر دهید.

بهترین راه برای یادگیری این عملیات تمرین و تکرار است. سعی کنید پنل ها را جابجا کنید و هر جا که دوست دارید قرار دهید. در صورتی که می خواهید پنل ها به حالت اول بازگردند به مسیر Window > Workspaces > Reset “Workspace Name” بروید(در ورژن های بالاتر از CS3 به جای Reset Workspace گزینه (Essential (Default وجود دارد). 

چند نکته دیگر در مورد پنل های Docked. دو کلید پیکان شکل که نوک آن به سمت راست قرار دارد دکمه Expand Panels (پنل فشرده شده) و پیکانی که نوک آن به سمت چپ قرار دارد دکمه Collapse Panels است. پنل فشرده شده نمای آیکونی شکل از پنل است و از این گزینه برای صرفه جویی در فضای استفاده می شود. اگر شما روی یکی از آیکون ها کلیک کنید پنل به صورت کلی به نمایش در می آید و شما می توانید نمای کامل آن را مشاهده کنید. اگر جایی غیر از پنجره تصویر و یا یک پنل دیگر کلیک کنید پنلی که قبلا باز کرده اید همچنان باز باقی می ماند. اما اگر بخواهید پنل آیکونی به حالت اول بازگردد، ابتدا روی قسمت دیگری از پنجره کلیک کرده و سپس روی قسمت نوار خاکستری فوقانی پنل کلیک راست کرده و گزینه “Auto Collapse Iconic Panels” را انتخاب کنید.

پنل Tools 
عملکرد دکمه فشرده سازی (collapse button) در پنل ابزار مفتوات است. اگر روی آن کلیک کنید ابزارها را در دو ردیف مرتب می کند. اگر مجددا روی آن کلیک کنید پنل به حالت اول باز یعنی تک ستونی می گردد. توجه داشته باشید، در ورژن های قدیمی تر فتوشاپ حالت پیش فرض نوار ابزار دو ستونی بوده و فاقد دکمه expand/collapse می باشد.

پنجره تصویر

در کنار نام تصویر (Koala.jpg) می توانید اطلاعات دیگری را نیز مشاهده کنید. “66.7%” سطح بزرگنمایی (zoom) است. RGB مود رنگ و 8# تعداد بیت های موجود در هر کانال یا مود تصویر است. و سرانجام “ * ” به این معنا است که تصویر ذخیره نشده است. اگر تصویر را ذخیره کنید علامت ستاره ناپدید می شود. 

در قسمت پایین، در نوار استاتوس (کادر قرمز رنگ) شما می توانید همان سطح بزرگنمایی که در بالا دیدید را مشاهده کنید(در حقیقیت عدد 66.67 را مشاهده می کنید که در بالا 66.7 است. دلیل آن این است که فتوشاپ 66.67 را به 66.7 گرد می کند) 

در کنار سطح بزرگنمایی می توانید اطلاعات دیگر تصویر را مشاهده کنید. در این مورد می توان سایز تصویر را نام برد. عددی که در سمت چپ ممیز قرار داردسایز اولیه ” 2.25M” و عدد سمت راست ممیز سایز واقعی است “2.25M”. چون روی تصویر ما هیچ تغییر صورت نگرفته است ساز اولیه و سایز واقعی یکی هستند، اما اگر تغییری در تصویر ایجاد شود و به آن لایه اضافه گردد سایز واقعی به میزان قابل توجهی افزایش پیدا می کند. M به مخفف مگا بایت است بنابراین 2.25 M یعنی 2.25 مگابایت. اگر روی پیکان سیاه رنگ سمت راست اطلاعات کلیک کنید پنجره گزینه ها باز می شود که در اینجا می توانیم اطلاعاتی را که می خواهیم نمایش داده شود را انتخاب کنیم. به این دلیل که من از تصاویر مختلف زیادی استفاده می کنم گزینه “Document Profiles “ را به عنوان اطلاعات پیش فرض انتخاب کرده ام، اما شما می توانید حالت پیش فرض را تغییر دهید. 

جمع بندی 
در یک مقاله دو بخشی به ببرسی پنل ها یا نوارهای موجود در فتوشاپ پرداختیم. امیدوارم از این مبحث استفاده کافی و وافی برده باشید.

زمانی که برای اولین بار فتوشاپ را باز کردم با دیدن دکمه ها، گزینه ها و ابزارهای درون آن گیج شدم. این باعث شد تا من مدتی از زمان خود را صرف آشنا شدن با رابط کرده و وقتی به مقدار کافی با آن آشنایی پیدا کردم آن را اصلاح کردم در نتیجه توانست نیازهای خاصی را داشتم برآورده سازد. نگران نباشید من شما را گام به گام راهنمایی می کنم در نتیجه در پایان این مقاله یک درک کامل و خوب از رابط فتوشاپ خواهید داشت. 

به تصویر زیر نگاه کنید. 3 نوار افقی (نوار Application یا برنامه های کاربردی, نوار منو, نوار تنظیمات) و سه نوار عمودی (پنل ابزار، پنجره تصویر و پنل های باز شونده) را مشاهده می کنید. 3 نوار آخر در حقیقیت نوار نیستند، اما اجازه دهید برای ساده شدن کار هنگام توضیحات آنها را نوار بنامیم. اولین چیزی که باید بدانید این است که شما نمی توانید 3 نوار افقی فوقانی را تغییر، حرکت و یا تغییر سایز دهید(به جز نوار Application که فشرده شدن را دارد بنابراین می تواند فضای بیشتری را در اختیار ما قرار دهد). اما 3 نوار عمودی قابلیت حرکت، تغییر سایز و تغییر را دارا هستند.

نوار Application 
به دلیل این که این یک نوار برنامه یا اپلیکیشن است، شما می توانید آن را ببندید، می نی مایز (minimize) و ماکسیمایز (maximize) کنید و می توانید با کلیک کردن روی یک دکمه (Bridge) یک اپلیکیشن دیگر را باز کنید، فضای کار، سطح بزرگنمایی، مود صفحه را تغییر دهید و پارامترهای بیشتر را اضافه کنید. اغلب برنامه های نوار Application کاربردی هستند مگر اینکه راه یا گزینه جایگزین بهتری برای آن داشته باشید، مثلا کلیدهای میانبر. این کلیدها به میزان قابل ملاحظه ای در زمان صرفه جویی می کنند. با یادگرفتن کلیدهای میانبر لازم نیست مسیرهای طولانی برای اعمال یا اجرای یک فرمان را طی کنید.

تنها کلیدهای مفید که تقریبا همیشه مورد استفاده قرار می گیرند عبارتند از: (با رنگ قرمز نشان داده شده اند) 
- Close, Minimize, Maximize (کوچک، بزرگ، بستن) 
- Show more workspaces and options (نمایش فضای کار و گزینه های بیشتر): این کلید مخصوصا زمانی کارایی دارد که شما سایز نوار Application را تغییر می دهید تا با نوار منو در یک راستا قرار بگیرند. 
- Workspaces Area یا فضای کار: در این قسمت شما می توانید فضایی که در حال کار کردن در ان هستید و نیز دیگر فضاهای کار در دسترس را مشاهده کنید. 
- دکمه Resize: وقتی شما مکان نمای ماوس را روی این قسمت نگه می دارید یک آیکون درگ خاص ظاهر می شود که اگر آن را به ست چپ بکشید فضای کار را گسترش داده و فضای های کار بیشتری را نمایش می دهد. اگر آن مکان نما را به سمت راست بکشید، فضای کار کوچکتری خواهید داشت. درگ کردن آن به مقدار حداکثر به سمت راست باعث می شود نوار منو به صورت اسرارآمیزی به بالا حرکت کرده و در راستای نوار Application قرار گیرد. خوب، نه واقعا به صورت اسرارآمیز، اما وقتی شما اتاق کافی ساخته باشید فتوشاپ این کار را برای شما انجام می دهد. این ویژگی بسیار مفید است چون فضای بیشتری برای مشاهده تصویر در اختیار شما قرار می دهد. در زیر مشاهده می کنید که چگونه نوار Application و نوار Menu در یک خط قرار گرفته اند. این کار را امتحان کنید.

- Arrange Documents. این دکمه برای زمانی مناسب است که شما دو یا چند تصویر باز دارید و می خواهید آنها را در یک پنجره مشاهده کنید. وقتی روی این دکمه کلیک کنید لیستی از آیکون های خود توضیح (وقتی با ماوس روی این آیکون ها مکث می کنید عبارتی در زیر آن ظاهر می شود) به شما نشان داده می شود که نحوه چیدمان یا مرتب سازی پنجره ها را با شما نشان می دهد. در زیر آیکون ها تعدادی فرمان را مشاهده می کنید که برخی از کارها را اجرا می کنند. 
- “Float all in Windows” تصاویر را از محیط تب شده حذف کرده و آنها را د پنجره های مجزا شناور یا معلق می کند. 
- “New Window” یک کپی از پنجره فعلی می سازد (همه تغییراتی که در یک پنجره ایجاد می شود به صورت خودکار در پنجره دوم اعمال می شود). اگر می خواهید تغییرات متفاوتی در هر پنجره اعمال کنید باید به مسیر Image > Duplicate بروید و یا می توانید روی دکمه Create new document from current state” واقع در پنل History کلیک کنید. 
- “Actual Pixels” سطح بزرگنمایی را با رزولوشنواقعی صفحه هماهنگ می کند. 
- “Fit on Screen” سطح بزرگنمایی را تغییر می دهد بنابراین کل تصویر روی صفحه قابل مشاهده می شود. - اگر حداقل 2 تصویر دارید که چیدمان آنها در حالت tile یا کاشی است و شما تصویر اول را مثلا 500 درصد زوم کرده اید، گزینه “Match Zoom” بزرگنمایی تصویر دوم را نیز روی همین مقدار تنظیم می کند. اگر روی تصویر اول zoom in کرد باشید وو در حال نگاه کردن قسمت پایین سمت چپ تصویر باشید، سپس روی “Match Location” کلیک کنید می توانید قسمت پایین سمت چپ تصویر دوم را نیز مشاهده کنید. “Match Zoom and Location” محل قرار گیری و بزرگنمایی تصویر دوم را تغییر می دهد. وقتی گفته می شود تصویر اول منظور تصویر فعال، یا تصویر است که شما در حال کار کردن روی آن هستید. منظور از تصویر دوم، تصویر غیرفعال یا تصویری است خارج از تمرکز است. البته 3 فرمان (“Match Zoom”, “Match Location”, “Match Zoom و Location”) روی بیش از 2 تصویر نیز کار می کند. فقط به یاد داشته باشید تصویری که شما در حال کار کردن و یا مشاهده آن هستید تصویر فعال و بقیه تصاویر تصاویر غیرفعال هستند. 

برای بازگشت به نمای تصویر پیش فرض فقط کافی است کلید “Consolidate All” را فشار دهید.

در زیر می توانید عملکرد “Arrange documents” را در عمل مشاهده کنید. در موارد خاص من از آیکون “Tile all in a grid” (دومین آیکون از چپ به راست) استفاده می کنم.

حالا به سراغ کلیدهای کم کاربردتر می رویم: 
- Screen Mode. شما می توانید از کلید میانبر (F) برای چرخش بین 3 screen mode استفاده کنید. Standard Screen mode ، همانطور که از نام آن مشخص است حالت استاندارد و پیش فرض مود صفحه می باشد. “Full Screen Mode With Menu Bar” پنجره Taskbar، نوار تب، نوار status و منطقه اسکرول از حذف می کند. “Full Screen Mode” همه چیز به جز تصویر را حذف می کند. در این حالت فقط یک پس زمینه سیاه رنگ نمایش داده می شود که شما می توانید با راست کلیک روی صفحه یک پس زمینه سفارشی را انتخاب کنید. اگر در “Fullscren mode” قرار دارید و می خواهید پنل Tools و Docked و سه نوار فوقانی را برگردانید، کلید Tab را فشار دهید. اگر می خواهید فقط پنل Docked را بازگردانید کلیدهای Shift+Tab را فشار دهید. همچنین اگر با ماوس نزدیک حاشیه چپ یا رسات پنل Tools یا Docked بروید، با حرکت ماوس این پنل ها به صورت موقت باز و بسته می شوند.

- Zoom Level. در اینجا می توانید یک سطح بزرگنمایی را انتخاب کنید. من هرگز از این دکمه استفاده نکرده ام چون همیشه برای زوم کردن از صفحه کلید استفاده می کنم. کلیدهای Ctrl+Space را نگه دارید، سپس کلیک و درگ کنید. برای “zoom in” به ماوس را به سمت راست و برای “zoom out” ماوس را به سمت چپ بکشید. 
- View Extras. کلید دیگری که تا به حال از آن استفاده نکرده ام. کلیدهای میانبر سریع تری برای این کار وجود دارد. همچنین می توان از طریق منوی View گزینه های مورد نظر را انتخاب کرد. 
- Launch Mini Bridge و Launch Bridge. این دکمه ها دقیقا همان کاری را انجام می دهند که از نامشان پیدا است. یکی Bridge را اجرا یا راه اندازی می کند (Bridge برنامه ای است برای مدیریت تصاویر) و دیگری Mini Bridge Extensions را راه اندازی می کند. اجازه دهید صادقانه دلیل استفاده نکردن از این کلیدها را توضیح دهم. من قبلا از Bridge استفاده می کردم و می توانم بگویم این یک نرم افزار مدیریتی تصویر است و اگر شما بیش از 1000 تصویر نداشته باشید به خوبی می توانید با آن کار کنید. اما اگر بیش از 1000 تصویر دارید توصیه می کنم از نرم افزار Adobe Lightroom استفاده کنید. 

نوار منو (Menu Bar)

اینجا جایی است که شما می توانید همه فایل های باز را ذخیر کنید، گزینه ها را تنظیم کنید، پنل ها را انتخاب کنید و غیره. به همه منوها نگاه کنید و سعی کنید با آنها آشنا شوید. آنها را بدون ترس از اشتباه امتحان کنید چون این تنها راه یادگیری است. تنها نکته ای که باید بدانید عبارت است از: 
- File > Save: فایل های شما را در همه فرمت و قالب ها در دسترس ذخیره می کند. اگر مطمئن نیستید کدام فرمت را باید انتخاب کنید فایل را با فرمت .psd یا .tiff ذخیره کنید. 
- File > Save for Web and Devices: فایل های شما را با فرمت .png و .jpeg or .gif ذخیره می کند. 
- File > Open: یک فایل را باز م یکند. 
- File > New: یک فایل جدید می سازد. 
- Edit>Keyboard Shortcuts: کلیدهای میانبر (شورت کات) و منوها را تغییر می دهد. 
- Window > Workspace > Reset Workspace: اگر فضای کار خود را تغییر داده باشید این گزینه آن را ری ست کرده یا به حالت پیش فرض باز می گرداند. همچنین این پارامتر از طریق دکمه “Show More Workspaces and Options” واقع در نوار Application قابل دسترسی است. (در ورژن های بالاتر از CS3 به جای Reset Workspace گزینه (Essential (Default وجود دارد).همچنین توجه داشته باشید که وقتی شما منوی “Window” را باز می کنید مشاهده می کنید که بعضی از عناوین تیک خورده است. این تیک ها نشان می دهد چه پنل هایی باز هستند. این کار را خودتان انجام دهید، تیک پنل ها را بزنید و یا آنها را غیر فعال کنید. در حالی که در “Standard Screen Mode” هستید کلید Tab را فشار دهید تا پنل های Tools و Docked غیر قابل مشاهده شوند، سپس کلیدهای Shift+Tab را فشار دهید تا فقط پنل Docked غیر قابل رویت گردد.

نوار تنظیمات (Options Bar)

این نوار بسته به این که کدام ابزار انتخاب شده است متفاوت است. در این قسمت شما تنظیمات مربوط به ابزار فعال را مشاهده می کنید. برای مثال در تصویر بالا شما می توانید تنظیمات ابزار براش را مشاهده کنید چون من ابزار براش را انتخاب کرده ام. خوب، تا اینجا 3 نوار افقی فوقانی را مورد بررسی قرار دادیم. شما نمی توانید آنها را حرکت داده و یا اندازه شان را تغییر دهید، فقط می توانید با انتخاب حالت “Full Screen Mode”، آنها را غیر قابل رویت کنید. همچنین می توانید با انتخاب Window > Options، نوار تنظیمات را پنهان کنید (برای مشاهده این نوار مجددا همین مسیر را طی کنید). 
در بخش دوم به بررسی 3 نوار عمودی می پردازیم (پنل ابزار، پنجره تصویر و پنل Docked یا پنل هایی که به قسمت سمت راست پنجره فتواپ اضافه می شوند مثل پنل لایه ها یا پنل براش).

با به کار بردن ترکیبی از Color Lookup adjustment layers در فوتوشاپ CS6، به عکس هایتان ظاهری کلاسیک و حرفه ای بدهید. این تکنیک برای اجرا تقریباً آسان بوده و شما می توانید در چند لحظه آن را انجام دهید. آن را تجربه کنید! 

نمایش تصویر نهایی

گام 1 
ما در این آموزش از Color Lookup adjustment layers استفاده خواهیم کرد که تنها در فوتوشاپ CS6 موجود است. این لایه ها جهت شبیه سازی پروفایل های رنگی که در فیلم ها استفاده می شود و فوتوشاپ شامل آن هاست استفاده می شود. با باز کردن یک عکس در فوتوشاپ آغاز کنید.

گام 2 
به دلیل این که این افکت تصویری با لایه های متعددی ساخته می شود، منطقی است که آن ها را در گروهی از لایه ها جای دهیم. با رفتن به مسیر Layer > New > Group یک گروه جدید از لایه ها بسازید.

گام 3 
یک Color Lookup adjustment layer جدید بسازید (مسیر Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup). در پنل Properties (مسیر Window > Properties)، پروفایل را روی Futuristic Bleak تنظیم نمایید.

پروفایل Futuristic Bleak، ظاهر محو و بی رنگی به عکس شما می دهد؛ مانند چیزی که در فیلم های مدرن می بینید.

گام 4 
سپس، یک پروفایل Film Stock اضافه خواهیم نمود. این پروفایل، کنتراست و رنگ های تصویر شما را تقویت خواهد کرد. با زدن کلیدهای Ctrl/Cmd+J، از Color Lookup adjustment layer که در مرحله قبل ساختید یک کپی بگیرید. در پنل Properties، پروفایل را بر روی Film Stock تنظیم کنید.

تصویر ما با این دو adjustment layer تقریباً خوب به نظر می رسد.

گام 5 (اختیاری) 
این مرحله اختیاری است ولی به تصویر شما مقداری رنگ و روی کلاسیک می دهد. آخرین Color Lookup adjustment layer را با پروفایل رنگ 3Strip خواهیم ساخت. با زدن کلیدهای Ctrl/Cmd+J، از Color Lookup adjustment layer قبلی یک کپی بگیرید. سپس پروفایل رنگ را به 3Strip تغییر دهید.

پروفایل رنگ 3Strip تصویر دوربین 3strip Technicolor (سال 1930) را شبیه سازی می کند که در فیلم مشهور "آلیس در سرزمین عجایب (1951)" استفاده شد. قبل از ظهور فوتوشاپ CS6، هیچ روش دقیقی برای شبیه سازی این افکت وجود نداشت. اکنون با وجود Color Lookup adjustment layers می توانیم به راحتی این افکت را اضافه کنیم.

یک دوربین 3strip Technicolor

گام 6 (اختیاری) 
این مرحله هم اختیاریست و با تغییر دادن تمام نواحی مشکی100% و سفید100% به خاکستری، به تصویر شما ظاهر محوی خواهد بخشید. این تکنیک به وفور توسط عکاسان استفاده می شود و تبدیل به افکت مشهوری برای عکاسی جشن عروسی و عکاسی چهره شده است. بدین منظور، یک Levels adjustment layer جدید اضافه کنید (با رفتن به مسیر Layer > New Adjustment Layer > Levels). لغزنده مربوط به رنگ مشکی و سفید را در قسمت پایین پنل Properties تنظیم نمایید. 

این تکنیک کنتراست عکس را کاهش می دهد تا حسّ قدیمی بودن را بیشتر به بیننده القا کند. این اغلب با انواعی از افکت های ماهرانه قدیمی کردن عکس ترکیب می شود.

نتایج نهایی 
این ظاهر تصویر نهایی است! تمام این کار با چند Color Lookup adjustment layer انجام شد. این کار را با ترکیب های متفاوتی از پروفایل های Color Lookup برای به دست آوردن افکت های تصویری سریع و آسان امتحان کنید.

بسیاری از مردم روش های پیچیده ای برای حذف بک گراند به کار می برند، در حالی که می توانند با ابزار Background Eraser این کار را ساده تر انجام دهند. این ابزار با آشکار سازی لبه ها و ملایم کردن ناحیه انتخاب به طور اتوماتیک، نتایج خارق العاده ای ایجاد می کند. در این آموزش، یاد خواهید گرفت چگونه برای حذف آسمان و جایگزین کردن آن با تصویر دیگری از مجموعه گرادیانت های آسمان مانند واقعی، از ابزار Background Eraser استفاده کنید. 

نمایش تصاویر نهایی

گام 1 : انتخاب تصویری که می خواهیم روی آن کار کنیم 
تصویری که می خواهید بک گراند آن را جدا کنید در فوتوشاپ باز کنید. من در این آموزش از یک منظره با دو درخت و یک آسمان آبی به عنوان بک گراند استفاده می کنم؛ ولی شما می توانید این تکنیک ها را برای تصاویر مختلف و در شرایط متفاوتی به کار ببرید.

گام 2 : این ابزار چگونه کار می کند؟ 
با وجود داشتن نام "Background eraser"، در واقع این ابزار می تواند برای حذف چیزی بیش از آن استفاده شود و بیشتر به عنوان حذف کننده "رنگ" کار می کند تا حذف کننده "بک گراند". پس برای شروع اجازه دهید ابزار را انتخاب کنیم. می توانید بر روی دکمه آن در پنل ابزار سمت چپ کلیک کنید یا کلیدهای میانبر Shift+E را برای چرخیدن در میان پنل erasers بزنید.

پس از انتخاب آن، گزینه های نوار تنظیمات تغییر می کنند و نشانگر موس به شکل یک دایره با علامت مثبت در میان آن در می آید. ناحیه ای که در زیر علامت مثبت قرار می گیرد، جایی است که ما رنگی را انتخاب می کنیم که مایلیم حذف شود، و هرچیزی داخل این دایره آن رنگ را داشته باشد حذف خواهد شد. برای نمایان شدن تنظیمات براش، بر روی تصویر رایت کلیک کنید.

فراموش نکنید که همیشه hardness را بالا نگه دارید؛ زیرا لبه های ملایم ممکن است اثرات تصنّعی بک گراند را نادیده بگیرند. اندازه براش را تا حدّی که نیاز است تغییر دهید و spacing را در حدّ پایین نگه دارید (1~50%). بنابراین زمانی که از ابزار استفاده می کنید، یک خط ملایم پیوسته برای حذف کردن ایجاد می کند.

در نوار تنظیمات گزینه Sampling:Once را انتخاب کنید. بنابراین ما فقط یک بار از رنگ نمونه گرفته و بخش بزرگی از تصویر را با آن حذف می کنیم. برای این مرحله، Limits را برابر Contiguous و Tolerance را برابر 50% قرار دهید. 

گام 3 : آغاز حذف کردن 
بر روی یک قسمت تصادفی از آسمان کلیک کنید. دکمه سمت چپ موس را نگه دارید و به اطراف درگ کنید تا حذف شود.

همان طور که می توانید در تصویر بالا مشاهده کنید، ما بک گراند بین برگ ها و شاخه ها را حذف نمی کنیم، ولی این ما را به گزینه Limits ابزار Background Eraser هدایت می کند. به نوار تنظیمات بروید و Limits را به Discontiguous تغییر دهید. اکنون همان کار که من قبلاً انجام دادم بکنید و اجازه دهید ببینیم نتیجه چه شده است:

همان طور که می توانید ببینید، گزینه Discontiguous به ما اجازه می دهد بک گراند را حتی در نواحی جداشده حذف کنیم، مانند بین شاخه ها و برگ های درخت. 

گام 4 : گزینه های بیشتر 
در مثال من، زمانی که با Tolerance برابر 50% (مقدار پیشفرض) نقاشی کشیدم، نتیجه نهایی تقریباً خوب بود؛ ولی چیزی مانند زیر برای شما اتفاق افتاد نگران نباشید:

اگر چنین اتفاقی برای شما افتاد، به این معنی است که رنگ بک گراند شما بسیار شبیه به شئ شماست؛ بنابراین شما باید مقدار Tolerance را کاهش دهید. اگر رنگ بک گراند تقریباً با شئ شما متفاوت است (مانند مثال من)، می توانید Tolerance را روی مقادیر بالاتر تنظیم کنید تا نتایج بهتری بگیرید. با داشتن مقدار صحیحی برای Tolerance، شما باید نتایجی مانند این کسب کنید:

گام 5 : گزینه های بیشتر! 
اگر شما مقدار Tolerance را تغییر دادید ولی هنوز هم با پاک شدن شئ خود توسط ابزار Background Eraser مشکل دارید، گزینه Protect Foreground Color را فعال کنید.

این به شما اجازه می دهد از یک رنگ پیش زمینه نمونه بگیرید (برای نمونه برداری رنگ از تصویر خود کلید Alt/Opt را نگه دارید) تا فوتوشاپ در حین استفاده از ابزار Background Eraser، آن را حذف نکند. در این جا نمونه ای از کار این گزینه را می بینید:

گام 6 : رنگ های مختلف بک گراند 
بعد از اینکه ابزار Background Eraser را برای یک رنگ در تصویرتان استفاده کردید، باید چیزی مانند این داشته باشید:

با اینکه تمام بک گراند من تقریباً آبی است، درجات متفاوتی از آبی را داراست و حتی مقداری رنگ سفید هم دارد. برای رسیدگی به این موضوع، فقط باید از یک رنگ جدید نمونه برداری کرده و تمام فرایند را تکرار کنید. هم چنین می توانید در نوار تنظیمات گزینه Sampling Continous را انتخاب کنید:

ولی من این کار را پیشنهاد نمی کنم زیرا اگر به شئ خود خیلی نزدیک شوید (در این مثال، درختان)، ممکن است به طور اتفاقی از رنگ آن ها نمونه بگیرید و در نتیجه بخش هایی از تصویر را حذف کنید که نمی خواستید. بنابراین کافیست هدف موس خود را روی رنگ دیگری قرار دهید و همان فرایند را تکرار کنید تا زمانی که تصویر شما کاملاً پاک شود.

گام 7 : مرحله آخر 
بعد از حذف بک گراند، شما دو انتخاب دارید: می توانید شئ جدا شده را در تصویر سازی به کار ببرید و یا می توانید بک گراند حذف شده را با چیز جدیدی جایگزین کنید تا تصویر متفاوتی به دست بیاورید (ما این کار را انجام می دهیم). sky gradient pack را از پوشه دانلود در فوتوشاپ باز کنید و بهترین را برای تصویر خود برگزینید. من می خواهم بک گراند قدیمی خودم را با این آسمان آبی عوض کنم:

نتایج نهایی

این سری از آموزش ها برای مبتدی ها در فتوشاپ است. من این ویژگی ها را به طور کامل توضیح می دهم تا برای مبتدی ها کار سختی نباشد. امروز من به شما 6 تکنیک نشان می دهم که می توانید با آن اشخاص/اشیاء را از پس زمینه هایشان بیرون بکشید. از حالا دیگر بیرون کشیدن چیز ها برای شما سخت نیست! 

بیرون کشیدن چیزها یکی ار بدترین دشمن ها برای کسانی است که به تازگی کار با فتوشاپ را شروع کرده اند. در حالی که بیرون کشیدن فیگورهای هندسی کار ساده ای است، بیرون کشیدن چیز هایی مانند درخت و یا مو های بلوند یک مدل کار بسیار سختی است. یک راه فوق العاده برای رسیدن به این موضوع وجود ندارد اما چندین تکنیک برای بیرون کشیدن موضوعات طبیعی که باید استخراج شوند وجود دارد. در اینجا 7 تکنیک بیرون کشیدن را به شما نشان می دهیم که می توان با آن تقریباً هر چیزی را مجزا کرده و خارج کنیم. 

چطور می توانیم: 
- اشیاء با فرم ساده را بیرون بکشیم 
- یک شخص را بیرون بکشیم 
- اشیاء تیره را از پس زمینه سفید بیرون بکشیم 
- ابرها و شعله ها را بیرون بکشیم 
- با استفاده از Channels مو را بیرن بکشیم 
- حیوانات پشمالو را بیرون بکشیم 
- پلاگین های پر قدرت بیرون کشیدن چیز ها 

قبل از شروع: در تمرین های زیر باید ابتدا لایه پس زمینه را از حالت قفل خارج کنید و یک تصویر جدید در فتوشاپ باز کنید. برای خارج کردن لایه پس زمینه از حالت قفل در پنجره layers بر روی آن دوبار کلیک می کنیم (عموماً در پایین سمت راست قرار گرفته است) و OK را در پنجره ای که ظاهر شده است می زنیم. 

برای کاربران alt=options. ctrl=cmd :mac 

تمرین 1: چطور اشیاء با فرم ساده را بیرون بکشیم

اشیاء با فرم ساده به سادگی بیرون کشیده می شوند. مانند این سر پیچ که می خواهیم آن را از پس زمینه خارج کنیم.

تصویر پیچ را در فتوشاپ باز کنید. ابزار Elliptical Marquee را از نوار ابزار در سمت چپ بردارید. تا زمانی که فرم شئ برای خارج کردن دایره است، از انتخاب دایره ای برای بیرون کشیدن آن استفاده می کنیم. اما قبل از شروع با ابزار انتخاب، باید مرکز پیچ را هایلایت کنیم. جدول فتوشاپ می تواند در اینجا کمک کننده باشد. به view>Show>Grid بروید.

راحت تر است که مرکز سر پیچر را پیدا کنیم، ابزار elliptical marquee را برداشته، alt و shift را نگه داشته و بر روی مرکز پیچ کلیک چپ می کنیم و می کشیم تا زمانی که تمام شئ انتخاب شود. 
چرا shift را می زنیم؟ کلید shift اغلب در فتوشاپ برای باقی نگه داشتن اندازه نسبت ها به کار می رود. اگر می خواهید که اندازه اشیاء را بدون تغییر تناسبات آن ها تغییر دهید، باید کلید shift را در زمان تغییر اندازه آن ها نگه دارید. در این مورد اگر شما یک دایره می خواهید باید shift را بزنید، در حالی که زمانی که به یک بیضی نیاز دارید نباید shift را بزنید. 
چرا alt را می زنیم؟ با این کار اولین کلیک با مرکز دایره منطبق می شود. در حالی که اگر این کار را نکنید و "Alt" را نگه ندارید، اولین کلیک با محیط دایره منطبق می شود.

زمانی که پیچ انتخاب شد، با رفتن به Select>Inverse (یا زدن shift+ctrl+I) انتخاب را معکوس کرده و delete را بزنید. پس زمینه پاک می شود. 
نکته: در موردی که شما پس زمینه را هنوز شفاف نمی بینید، اما هنوز یک پس زمینه سفید دارید، به این معنا است که لایه پس زمینه را از حالت قفل خارج نکرده اید. زمانی که یک تصویر را در فتوشاپ باز می کنیداین تصویر به طور پیش فرض قفل شده است. برای خارج کردن آن از حالت قفل شده بر روی لایه تصویر دوبار کلیک می کنیم (در پنجره لایه - پایین سمت راست) و در پنجره ای که ظاهر می شود OK را می زنیم. 
نکته 2: اگر می خواهید که یک تصویر را با پس زمینه شفاف ذخیره کنید، باید فرمت .png را انتخاب کنید.

حالا پیچ شما از پس زمینه خارج شده است، می توانید از آن برای ترکیب بندی هایتان استفاده کنید مانند اینکه من در این آموزش متنی انجام داده ام:

اما برای بیرون آوردن یک فرم نا منظم ساده چه باید کرد؟ در این مورد باید از ابزار Pen استفاده کنید. ابزار Pen به شما این اجازه را می دهد که هر نوع فرمی را با هر انتخابی ایجاد کنید. این ابزار را از نوار ابزار انتخاب کرده و آن را به "paths mode" تنظیم کنید. ما از ابزار pen برای خارج کردن یک سیب استفاده می کنیم. 
آیا می دانید که ابزار pen چطور کار می کند؟ اگر نمی دانید بهتر است که اول نگاهی به این آموزش بیاندازید.

با استفاده از ابزار pen محیط سیب را دورگیری کنید:

زمانی که تمام شد ctrl+enter را بزنید تا به ابزار selection دست یابید، shift+ctrl+I را بزنید تا بخش انتخابی معکوس شده و در پایان delete را بزنید.

تمرین 2: چطور یک شخص را بیرون بیاوریم 

بیرون آمردن یک شخص از پس زمینه کمی سخت تر از مجزا کردن یک سیب است. برای این تمرین من از تصویر یک مدل استفاده می کنم.

بهترین ابزار برای خارج کردن یک دختر زیبا چیست؟ ابزار pen. تفاوت آن با تمرین قبلی چیست؟ باید خیلی خیلی بیشتر صبور باشید زیرا به نقاط anchor خیلی خیلی بیشتری نیاز دارید. ابزار pen را برداشته و بر روی تصویر زوم کنید. هر چه بیشتر زوم کنید دقیق تر می توانید انتخابتان را انجام دهید. سپس مانند تمرین قبلی که یک سیب بود محیط دختر را دورگیری کنید. 
نکته: چرخ موس را alt+scroll کنید تا zoom in/out شود

زمانی که محیط مدل را دورگیری کردید، با استفاده از ابزار pen در "حالت substract area" قسمت های داخلی که باید پاک شوند را دورگیری کنید.

این مسیری است که در پایان پروسه به وجود می آید:

مانند تمرین قبلی ctrl+enter را می زنیم تا انتخاب فعال شود. اما برای دقیق تر کردن اننتخابمان (لبه های مدل را پیچیده تر از سیب می کنیم)، در حالی که انتخاب هنوز فعال است، دکمه “refine edge” در نوار گزینه ها را می زنیم. ابزار Refine Edge برای استفاده خیلی حسی است. گزینه های دیگر برای اداره کردن (radius, contrast, smooth etc) است و یک پیش نمایش زنده ار انتخاب شما. زمانی که راضی شدید OK را بزنید.

آخرین مرحله معکوس کردن انتخاب است (shift+ctrl+I) و delete را بزنید تا پس زمینه پاک شود.

تمرین 3: چطور اشیاء تیره را از پس زمینه های سفید بیرون بکشیم 

برای این تمرین من از این تصویر برگ استفاده می کنم. به کنتراست قوی بین رنگ برگ و پس زمینه سفید توجه کنید. زمانی که می خواهید یک شئ را که با پس زمینه خود کنتراست بالایی دارد بیرون بکشید، فیلتر Extract بهترین انتخاب است.

این روش بسیار ساده است. به Filter>Extract بروید. برگ در یک پنجره جدید دیده می شود. اولین ابزار در سمت چپ "ابزار edger highlighter" است، که باید در روشنی لبه های قسمت هایی که باقی مانده اند استفاده شود. 

نکته: در Photoshop CS3 فیلتر extract یک پلاگین پیش فرض است. اگر از نسخه CS4 استفاده می کنید، می توانید آن را دانلود کنید.

با استفاده از ابزار Fill قسمت هایی را که می خواهید باقی بمانند را رنگ آمیزی کنید.

اگر به درستی برگ را بیرون کشیدید بر روی preview کلیک کنید:

با استفاده از ابزارهای cleanup و edge touchup انتخابتان را تصحیح کنید:

و در اینجا نتیجه نهایی را می بینید:

تمرین 4: چگونه ابرها و شعله ها را بیرون بکشیم 

اگر همیشه زمانی که می دیدید ابرها و شعله ها را از پس زمینه شان بیرون کشیده اند تعجب می کردید، این تمرین برای شماست. تصویر شعله را دانلود کرده و در فتوشاپ باز کنید.

به پنجره channels بروید (Window>Channels). بر روی channel قرمز ctrl+click کنید. باید یک انتخاب فعال در تصویرتان ببینید. 
چرا channel قرمز؟ انتخاب channel مطابق با تصویر است. channel ها با کنتراست بیشتر به شما این اجازه را می دهند که پیکسل های کمتری را پیدا کنید. channel ها با کنتراست کمتر پیکسل های بیشتری را پیدا می کنند.

حالا می توانید شعله هایتان را بر روی تصویر دیگر کپی (ctrl+C) و (paste (ctrl+V کنید، مانند این آموزش.

مرحله 5: چطور مو را با استفاده از channels بیرون بکشیم 

بیرون کشیدن مو یکی از سخت ترین تمرین ها در فتوشاپ است. من در اینجا به شما نشان می دهم که چطور با استفاده از channels موهای این دختر را بیرون بکشید:

در پنجره channels در (Window>Channels) می توانید 4 channel را ببینید: RGB، Red،Green و Blue. ما باید با آن channel کار کنیم که بالاترین کنتراست را در بین مو ی مدل و پس زمینه سفید دارد. در این مورد Blue channel. با کشیدن آن بر روی دکمه “create new layer channel” آن را Duplicate کنید.

حالا در نظر داشته باشید: قسمت های سیاه جایی است که ما می خواهیم باقی بماند، در حالی که قسمت های سفید باید پاک شوند. اولین کار برای انجام این است که با استفاده از curves کمی کنتراست را بالا ببریم. ctrl+M را زده تا curves فعال شود و مانند تصویر زیر نوعی “S” دیده شود:

سپس با استفاده از ابزار pen محیط دور بازو های دختر و صورت او را دورگیری کنید:

رنگ foreground حتماً باید سیاه باشد (#000000). ctrl+Enter را بزنید تا انتخاب فعال شده و alt+delete را بزنید تا انتخاب با رنگ سیاه رنگ آمیزی شود. در پایان به Select>Deselect بروید (یا ctrl+D را بزنید). 

نکته: Alt+delete: با رنگ foreground رنگ آمیزی می شود. Ctrl+delete: با استفاده از رنگ پس زمینه رنگ آمیزی می شود.

مقدمات انتخاب تقریباً کامل شده است. به یاد داشته باشید: قسمت های سیاه در زمانی انتخاب می شوند که قسمت های سفید پاک می شوند. هنوز باید قسمت های سفیدی در مو را با سیاه بپوشانیم. ابزار (brush (B را انتخاب کرده، یک براش مکانیکی نرم برداشته (hardness 0%) و blending mode آن را به overlay قرار می دهیم. با این براش آخرین قسمت سفید که می خواهیم پاک شود را می کشیم. 
چرا blending mode باید به overlay قرار گیرد؟ با این کار بر روی پس زمینه سفید تاثیر نمی گذارد اما تنها قسمت های خاکستری تاثیر می گیرند.

آخرین مرحله: دوباره با استفاده از levels کنتراست را افزایش می دهیم. ctrl+L را می زنیم تا تنظیم level فعال شود. سپس مکان نمای سمت چپ را به 20 حرکت می دهیم.

حال می توانیم نتیجه را ببینیم. در کپی channel آبی Ctrl+کلیک می کنیم تا قسمت سیاه انتخاب شود. سپس لایه RGB را کلیک می کنیم تا به رنگ ابتدایی تصویر بازگردد. انتخاب را معکوس کرده و delete را می زنیم.

ببینید که چقدر این روش خوب کار کرد. یک لایه جدید در زیر ایجاد کرده و آن را با یک رنگ سبز و با استفاده از ابزار (Paint Bucket (G رنگ آمیزی کنید.

همانطور که متوجه شدید انتخاب خوب است اما فوق العاده نیست. کمی قسمت های سفید در انتهای رشته های مو دیده می شود. چطور می خواهید آن ها را پاک کنید؟ به سادگی لایه دختر را انتخاب کرده و به Layer>Matting>Remove white matting بروید. 
در اینجا نتیجه نهایی را می بینید:

تمرین 6: چگونگی بیرون کشیدن حیوانات پشمالو 

آیا تا به حال خواسته اید که یک خرگوش بامزه را در یکی از کارهایتان قرار دهید (شاید نه...)؟ به هر حال من برای شما توضیح می دهم که چطور حیوان های پشمالو را از پس زمینه ها بیرونن بکشید بدون اینکه تنها یکی از موهای او را از دست بدهید. برای این تمرین من تصویر این خرگوش را به شما پیشنهاد می کنم.

بیرون کشیدن مو/پشم کار ساده ای نیست. اما در این میان یک روش ماهرانه وجود دارد که من به شما نشان می دهم. ابزار pen را در حالت paths برداشته و محیط دور خرگوش را دورگیری کنید. بعداً مو را اضافه می کنیم.

همانطور که در آموزش های قبلی نشان داده ایم، زمانی که با استفاده از ابزار pen حالت path را ایجاد می کنیم می توانیم با زدن ctrl+Enter آن را به یک انتخاب تبدیل کنیم. سپس انتخاب را معکوس کرده (shift+ctrl+I) و delete را می زنیم.

خرگوش بدون مو هایش خیلی شارپ به نظر می رسد. اما ما می توانیم آن ها را با استفاده از ابزار Smudge ایجاد کنیم. ابتدا یک لایه جدید ایجاد کیده و آن را با رنگ سبز رنگ آمیزی می کنیم تا دیدن مو های خرگوش کار سختی نباشد.

لایه خرگوش را با کلیک کردن بر روی آن در پنجره layers انتخاب کنید. ابزار smudge را برداشته و یک براش نرم 5px با hardness 0% و strenght 80% بردارید.

با ابزار smudge شروع کنید به کشیدن بر روی لبه های خرگوش به سمت بیرون تا مو های خرگوش ایجاد شود. برای این مرحله بهتر است که از یک تبلت گرافیکی استفاده کنید. همچنین می توانید با استفاده از موس نیز به نتیجه خوبی برسید.

باید خیلی صبور باشید و از براش ها با اندازه و strength های مختلف استفاده کنید، در اینجا نتیجه نهایی را می بینید.

تعریف اصطلاح مخرب destructive و غیر مخرب Non-destructive 
اگر طراح و کاربر فتوشاپ باشید شاید به مواردی در پروژه های خود برخورد کرده باشید که مثلا قسمتی از تصور را با ابزار پاک کن، پاک کرده اید و بعد از کمی کار بروی پروژه بخواهید قسمت های پاک شده را برگردانید در حالت معمول چنانچه شانس بسیار بالایی داشته باشید می توانید از پنل History چند گام به عقب تر بروید و تصویر اولیه را داشته باشید که باز با این کار کلیه ی کارهایی که انجام داده اید نیز از بین می رود و تازه در بسیاری از موارد نمی توانید این کار را انجام دهید پس استفاده از ابزار پاکن یک روش مخرب است چون شما قسمت هایی از تصویر را از دست می دهید ولی در همین مورد پاک کردن روش دیگری نیز وجود دارد که غیر مخرب است یعنی هر زمانی که اراده کنید می توانید قسمت های پاک شده را برگردانید که این کار با لایه ماسک انجام می گیرد. 

5 تکنیک باورنکردنی مفید و غیر مخرب در فتوشاپ 
برای اینکه یک طراح عالی در فتوشاپ باشید Non-destructive workflows (گردش کارهای غیر مخرب) حیاتی هستند. اگرچه اغلب توسط مردم نادیده گرفته می شوند. من نیز شخصا دیر خود را به خطر انداخته و این تکنیک ها ی غیر مخرب را در فتوشاپ استفاده کردم. بعد از یادگرفتن این تکنیک ها گردش کاری من به طور چشمگیری افزایش پیدا کرد و قادر بودم تصاویرم را بعد از تمام کردن ترکیب ها خیلی آسان تر ویرایش کنم. 

1- لایه های تنظیماتی Adjustment 
اخیرا لایه های تنظیماتی Adjustment توجه زیادی را به خود جلب کرده اند و این دلیل خوبی دارد. اگر شما یک کاربر دائمی فتوشاپ باشید آنها برایتان خیلی باارزش نیستند.بلکه به شما اجازه می دهند به راحتی تنظیمات را بر روی تصاویر خود از طریق یک لایه کاملا قابل ویرایش اعمال کنید. این به این معنی ایست که تنطیمات شما کلا غیر مخرب و non-destructive هستند و می توانید در هر زمانی آنها را تغییر دهید یا حذف کنید. برای فعال کردن پنجره لایه تنظیماتی Adjustment به window>adjustments بروید.

این مسئله پنجره لایه تنظیماتی Adjustment تان را به سرعت می آورد که شبیه به تصویر زیر است. گزینه های تنظیماتی Adjustment بسیاری از جمله: levels, hue/saturation, brightness/contrast, gradient overlays, color overlays, exposure و غیره را می توانید ببینید. شما باید قادر باشید لوازم مورد نیاز را برای ویرایش کردن عکس خود با استفاده از لایه های تنظیماتی Adjustment به کار ببرید.

در مثال زیر یک لایه تنظیماتیgradient map adjustment به کار خواهم برد. یک rainbow default gradient استفاده می کنم و سپس opacity لایه تنظیماتی adjustment خود را تا 20% کاهش می دهم تا یک افکت لطیف بدهد. یک نکته خیلی خوب درباره لایه های تنظیماتی adjustment این است که شما می توانید نه تنها تنظیمات adjustment settings بلکه opacity و blend mode لایه را هم ویرایش کنید. حتی می توانید ماسک ها را برای mask off کردن نواحی از لایه های تنظیماتی adjustment خود با دادن تنظیمات area-specific adjustments برای تصاویرتان به کار ببرید.

جهت اشنایی با لایه های تنظیماتی Adjustment می توانید اموزش هایی مفید زیر را که قبلا در سایت درج شده را مشاهده نمایید.

- آموزش فتوشاپ - راهنمای جامع Adjustment Layers در Photoshop 
- آموزش فتوشاپ - لایه های تنظیم فتوشاپ Adjustment Layers


2- Smart Filters ها 
لایه های تنظیماتی Adjustment خیلی عالی هستند اما اگر بخواهید فیلترها را به صورت غیر مخرب به کار ببرید چه؟ اینجا جایی است که smart filters وارد عمل می شوند. این فیلترها به شما اجازه می دهند smart filters های خودتان را درست مانند یک لایه blending option استفاده کنید تا اینکه بتوانید برگردید و در هر زمانی تنظیمات فیلتر خود را ویرایش کنید. برای به کار بردن smart filter لایه ایی را که می خواهید این فیلتر در آن استفاده شود را انتخاب کنیدو به filter>convert بروید.

یک تذکری دریافت خواهید کرد که باید لایه تان را در یک ‘smart object’ تبدیل کنید. Ok را کلیک کنید.

سپس یک فیلتر به عنوان فیلتر معمولی استفاده کنید. اگر به پالت لایه هایتان نگاه کنید خواهید دید که فیلتر زیر لایه هایتان شبیه به blending option ظاهر شده است. اگر می خواهید تنظیمات filter settings لایه تان را تغییر دهید به راحتی بر روی فیلتر در پالت لایه هایتان دوبار کلیک کنید.

3- Masks ماسک ها 
احتمالا ماسک ها جنبه ایی هستند که که اکثر شما با آنها آشنایید. که به شما اجازه می دهند که بخشهایی از تصویرتان را پنهان یا ‘mask’ کنید. قطعا فکر می کنید که بسیاری از ما عادت داریم که ابزارهای آسان تر از این را به کار ببریم که البته خیلی destructive و مخرب ترند. ماسک ها به شما آزادی بسیار زیادی می دهند تا تنظیماتی را که می خواهید به کار ببرید. و یقینا non-destructive (غیر مخرب) اند. برای این مقاله بر روی یک لایه ماسک استاندارد (standard layer mask) متمرکز می شوم. اما در بیرون تنوع بسیار زیادی از تکنیک های ماسک کردن وجود دارد. اگر به قسمت پایین پالت لایه ها نگاهی بیندازید یک آیکون کوچک برای ‘apply layer mask’ خواهید دید. روی این آیکون کلیک کنید. سپس می توانید یک ابزار براش رنگ مشکی را برای ماسک کردن نواحی از تصویر خود به کار ببرید. سعی کنید نتیجه را با براش هایی با opacity و hardness های مختلفی امتحان کنید. دقت کنید براش مشکی را باید در ناحیه ماسک اعمال نمایید.

وقتی بخشهایی از تصویرتان را با استفاده از ابزار براش لبه نرم و بزرگ با 100% opacity ، ماسک می کنید اتفاقی که می افتد این است که قسمت های ماسک شده در واقع پاک شده اند مانند اینکه با ابزار پاکن ان را پاک کرده باشید. اگر می خواهید بخش هایی از تصویرتان را بازسازی کنید می توانید به راحتی و با استفاده از یک براش با رنگ سفید (با انتخاب ناحیه ماسک در لایه تصویر) ناحیه های پاک شده را برگردانید و بخش های خاصی را از حالت ماسک خارج کرده و از حالت ماسک در آوردید.

جهت اشنایی با لایه هایماسک می توانید آموزش مفید زیر را که قبلا در سایت درج شده را مشاهده نمایید.
- لذت استفاده از لایه های ماسک در فتوشاپ

4- Dodge/Burn (رایت و داج) 
این یک تکنیک بسیار عالی است که من اکثرا در برنامه های آموزشی مهارت های تصویری خود به کار می برم. من عادت داشتم تصاویرم را با استفاده از ابزار Doge/Burn بر روی لایه ها Dodge/Burn می کردم. اگرچه این کار کاملا destructive و مخرب است چون اگر بعدا از نتیجه کار راضی نبودید شما نمی توانید این عملیات را undo کرده و ّان را برگردانید. برای این که با باز کردن عکس تان عملیات dodge/burn به صورت non-destructively و غیر مخرب شروع شود، یک لایه جدید در بالا ایجاد کرده و نام آن را ‘dodge/burn’ می نامید. به edit>fill رفته و این لایه را با رنگ خاکستری 50% gray پر می کنید. مطابق تصاویر زیر:

حالا blend mode لایه فوق را به حالت ‘overlay’ تغییر دهید. این مسئله رنگ خاکستری لایه شما را پنهان می کند. اما به شما اجازه می دهد روی این لایه را رنگ بزنید. بر روی لایه فوق با استفاده از براش رنگ لبه نرم با رنگ های سفید یا سیاه با میزان Opacity:10% رنگ بزیند. همین طور رنگ بزی

تسلط بر ابزار Apply Image در فوتوشاپ 
اگر شما موقع شروع کار با فوتوشاپ و دستوراتی مانند Apply Image، گیج و سردرگم می شوید، این آموزش برای شماست. به علاوه، Apply Image درکی از چگونگی کار کانال ها و هم چنین کاربردهای زیاد Blend modeها به شما می دهد. 

تصویر نهایی 

این ها تصاویر نهایی هستند که ایجاد خواهند شد:

منابعی که در این آموزش استفاده شده است:(به پوشه دانلود مراجعه نمایید) 

معرفی Apply Image 
ابزار کمی در فوتوشاپ هستند که معمولاً مورد چشم پوشی قرار گرفته و یا درست درک نمی شوند؛ به خاطر اینکه در یک جا مخفی هستند یا چون که استفاده آن ها فوراً آشکار نمی شود. با این حال، این ابزار روش های مفید و هوشمندانه ای را برای انجام کارهای مختلفی در فوتوشاپ تدارک دیده اند. دستور Apply Image یکی از آن هاست که غالباً استفاده نمی شود، حتی توسط کاربرانی که سالهاست از فوتوشاپ استفاده کرده اند. ما در این آموزش، Apply Image و کاربردهای غالباً نجات دهنده ی آن را مورد کاوش قرار خواهیم داد. 

قبل از اینکه شروع کنید 
اگر مایلید با ما ادامه دهید، من لینک تصاویر را برایتان قرار داده ام. توصیه من است که برای به دست آوردن درک صحیح تر از اصول و کاربردها، از تصاویر خودتان استفاده کنید. ولی به خاطر داشته باشید که این آموزش بیشتر یک کار تحقیقی است تا یک آموزش فرایندی یا مرحله ای. بنابراین برای رسیدن به یک نتیجه خاص، که ممکن است با تکنیک های دیگری نیز حاصل شود، تنها روی فرایند یا مراحل تمرکز نکنید. ولی درمورد این موضوع بیشتر فکر کنید که چرا ما از Apply Image استفاده می کنیم؟ چگونه می توانیم از اصول مشابه در پروژه های دیگر استفاده کنیم؟ مزایا چه هستند؟ حال اجازه دهید شروع کنیم! 

Apply Image در یک نگاه 
در ظاهر، Apply Image برای تصاویر ترکیبی، کار با ماسک های لایه و ویرایش تصویر مفید است. ولی پس از آن اگر عمیق تر کاوش کنید، در می یابید که قدرت واقعی Apply Image، توانایی آن در ترکیب، افزایش و اصلاح داده های کانال است. در زیر لیستی از کاربردهای مختلف Apply Image آورده شده است: - ترکیب : آمیختن یا نفوذ زیاد یک تصویر در تصویر دیگر. 
- داده های کانال : افزایش، جایگزینی و اصلاح داده های کانال منحصربفرد. جایگزینی اطلاعات معیوب کانال با اطلاعات صحیح. 
- ایجاد ماسک : ایجاد ماسک از کانال. هم چنین ایجاد یک ماسک قوی پایه برای انتخاب اشیاء پیچیده مانند مو. 
- ماسک روشنایی : ایجاد ماسک روشنایی پیچیده از خودِ تصویر. 
- ویرایش غیر تجربی : استفاده یا تقریباً قرض گرفتن اطلاعات از لایه یا فایل دیگر. 

حال اجازه دهید نگاهی به مزایای استفاده از Apply Image بندازیم:

1. اندازه فایل افزایش نمی یابد، چون لایه جدیدی وجود ندارد. 
2. Apply Image دو blending mode اضافی را پیشنهاد می دهد که در پنل لایه ها موجود نیستند : Add و Subtract .Subtract نیز در فوتوشاپ CS5 در blend modes در پنل لایه ها موجود است ولی بدون پارامترهای Scale و Offset مربوط به Apply Image. 
3. بسیار سریع تر از کپی و پیست کردن اطلاعات کانال روی لایه ها و ترکیب آن هاست. 
4. ترکیب تصاویری که مُد رنگی متفاوتی دارند، مثلاً RGB با LAB یا grayscale، که با هیچ دستور دیگری ممکن نیست. 

هرگز دستور Apply Image را مستقیماً روی خودِ لایه استفاده نکنید. همیشه از لایه مورد نظر یک کپی تهیه کنید و سپس Apply Image را روی لایه کپی شده جدید إعمال نمایید. مزیت آن این است که می توانیم این لایه را کنار گذاشته و به لایه اصلی بازگردیم. علاوه بر این، می توانیم جهت کنترل افکت، یک ماسک بر روی لایه کپی شده إعمال کنیم. 

بررسی خصوصیات Apply Image 
دستور Apply Image می تواند دو تصویر را باهم ترکیب کند. قبل از شروع کار با آن، ضروری است این قواعد مهم را درباره استفاده از این ابزار بفهمید: 
1. هر دو تصویری که می خواهید باهم ترکیب کنید باید در فوتوشاپ باز باشند، و اندازه یکسانی داشته باشند. 
2. مُد ترکیبی Add، تصویر حاصل را روشن می کند. اگر تصویر حاصل خیلی روشن باشد، می توانید یک مقدار منفی برای offset تنظیم کنید تا تصویر تیره شود. 
3. مُد ترکیبی Subtract، تصویر حاصل را تیره می کند. این مُد هم دارای تنظیمات offset می باشد، و شما می توانید با استفاده از یک مقدار مثبت برای آن، تصویر را روشن کنید. 
4. ترکیب تصاویری که مُد رنگی متفاوتی دارند، مانند RGB با LAB یا grayscale، که با هیچ دستور دیگری ممکن نیست.

بررسی موردی شماره 1 : اصلاح داده های کانال 
شما برای پروژه خود تصویری را از یک سایت عکس دانلود می کنید. تصویر را دوست دارید ولی مشکل این است که عکاس، تصویر را بیش از حد روشن کرده است. شما کانال ها را چک کرده و پی می برید که کانال قرمز هم تقریباً سفید است. شما زمان کافی برای جستجوی تصویر جدید ندارید. روش های معمولی مانند تنظیمات level یا curve و بازی با blend modeها را امتحان می کنید. اگرچه تصویر تیره می شود ولی جزئیات باز نمی گردند. مثال دیگر وقتی است که در پالت channels متوجه یک داده ی معیوب شدید. فکر کردید که اگر به هر صورتی می توانستم داده کانال را با داده ای از یک کانال خوب دیگر جایگزین کنم، این تصویر عالی می شد. یک مثال دیگر زمانی است که در حال کار کردن با یک تصویر کوچک و با رزولوشن پایین بدون حق انتخاب هستید. به این فکر می کنید که ای کاش فرایندی باشد که بتوانید توسط آن کیفیت تصویر را بهبود دهید. بنابراین اجازه دهید به اکتشاف اولمان درمورد Apply Image برسیم. 

گام 1 
تصویر “Female Rep” را از قسمت دانلود در فوتوشاپ باز کنید. بر روی پنل channels کلیک کرده و کانال ها را یکی یکی چک کنید. کانال Red تقریباً سفید یا بزرگ است. کانال Green کمی بهتر از کانال Red است ولی هنوز جا برای بهتر شدن هست. کانال Blue برمبنای فاکتور کنتراست از Green بهتر است، ولی نشانه هایی از خرابی داده دارد. نواحی معیوب تکه تکه دیده می شوند.

گام 2 
بر روی پنل لایه ها کلیک کرده و از لایه بک گراند یک کپی تهیه نمایید. نام آن را “Red data” بگذارید. به پنل Channels بازگشته و کانال Red را با کلیک چپ انتخاب کنید.

گام 3 
سپس به مسیر Image> Apply Image رفته و از تنظیماتی که در تصویر زیر نشان داده شده استفاده کنید. کاری که درحال انجام آن هستیم، ترکیب داده های کانال Green و Red در مُد Multiply می باشد. چون مُد Multiply تصویر را تیره می کند، کانال Red حاصل با داده های خوب از کانال Green تیره شده است. اکنون کانال Red مقدار مناسبی از کنتراست را نشان می دهد که نشانه ی یک کانال خوب است.

گام 4 
در پنل لایه ها، blend mode لایه “Red data” را به Luminosity تغییر دهید. در مُد Luminosity، لایه “Red data” تنها داده های درخشندگی (یا کنتراست) را از لایه بالایی می گیرد، ولی به سبب ترکیب کانال قبلی، داده های تغییر رنگ را از دست می دهد. در نتیجه جزئیات لایه “Red data” افزایش یافته است. حال از لایه “Red data” یک کپی تهیه کنید و نام آن را “Green data” بگذارید. اجازه دهید برای افزایش بیشتر جزئیات داده های کنتراست، Apply Image را بر روی کانال Green همراه با لایه “Green data” به کار ببرم.

گام 5 
به پنل Channels بازگردید و کانال Green را هدف قرار دهید. سپس مجدداً Image> Apply Image را به کار برده و تنظیمات زیر را تطبیق دهید. اکنون داده های کانال Green را با خودِ کانال Green در مُد Multiply ترکیب می کنیم. کانال Green اکنون به واسطه مُد ترکیبی Multiply، کنتراست بهتری را نشان می دهد. این فرایند هم چنین به عنوان خود ترکیبی شناخته می شود.

گام 6 
به پنل لایه ها بازگردید و مجدداً تصویر را چک کنید. چون ما از لایه “Red data” کپی گرفته و لایه “Green data” را بدون تغییر مُد ترکیب Luminosity ایجاد کردیم، جزئیات لایه “Red data” بیشتر افزایش یافته است.

گام 7 
با این حال لایه “Red data” به دست آمده کمی تیره به نظر می رسد. بنابراین opacity لایه های “Red Data” و “Green data” را به ترتیب به 20% و 60% تغییر دهید. اکنون تصویر بی عیب و نقص به نظر می رسد. به علاوه شما می توانید با اضافه کردن ماسک های جداگانه بر روی لایه های “red data” و “green data” جهت مخفی کردن نواحی انتخابی، کنترل بیشتری إعمال کنید. شما با این روش می توانید کاملاً کنترل کنید که تصویر خروجی نهایی شما چه اندازه اطلاعات از آن ها می گیرد.

بررسی موردی شماره 2 : روند کار ایجاد ماسک 
ایجاد ماسک برای اشیاء پیچیده مانند مو یا خز همیشه یک معمای لاینحل برای کاربران فوتوشاپ است. ما همیشه در جستجوی روش سریع تر و ساده تر در آینده هستیم. Apply Image به عنوان یک ابزار مهم ایجاد ماسک هم استفاده می شود. با این ابزار ایجاد سریع یک ماسک پایه امکان پذیر است، که می توانید آن را بعداً با ابزار دیگر اصلاح کنید. بنابراین بگذارید نگاهی به توانایی ماسک سازی Apply Image بیندازیم. در ابتدا به چگونگی ایجاد یک ماسک با ترکیب داده ها از دو کانال موجود نگاهی می اندازیم. سپس با Apply Image، مستقیماً در پنل لایه ها یک ماسک ایجاد می کنیم. 

مثال 1 : گام 1 
تصویر “Girl Dancing” را از قسمت دانلود در فوتوشاپ باز کنید. در ابتدا از لایه بک گراند یک کپی گرفته و نام آن را “Hair mask” بگذارید. بر روی تب Channels کلیک کرده و هریک از کانال ها بررسی کنید. در این جا کانال Red بهترین کنتراست را میان لباس و بک گراند نشان می دهد؛ در حالیکه کانال Blue کنتراست خوبی را میان موهای مدل و بک گراند نمایش می دهد. بنابراین ما برای ایجاد ماسک ترکیبی نهایی، از داده های هردو کانال استفاده می کنیم.

گام 2 
بر روی تب Layers کلیک کرده و یک لایه جدید در زیر لایه “Hair mask” ایجاد نموده و آن را با رنگ مشکی پر کنید، که بعداً از این لایه برای بررسی کیفیت ماسک استفاده خواهیم کرد. حال بر روی تب Channels کلیک کرده و کانال Red را هدف قرار دهید. روی کانال Red رایت کلیک کنید و Duplicate Channel را انتخاب نمایید. کپی کانال Red را هدف قرار داده ، به مسیر Image > Apply Image رفته و تنظیمات زیر را استفاده کنید. ما در این جا اطلاعات کانال Blue را با کپی کانال Red ترکیب می کنیم. بعد از انتخاب Subtract برای blend mode، کپی کانال Red تقریباً مشکی خواهد شد. تنها ناحیه پوست و مو (نواحی روشن) روشن، به رنگ خاکستری متوسط می شوند. از آنجایی که مُد ترکیب Subtract خروجی را تیره می کند، نتیجه قابل پیش بینی است. گزینه invert را تیک بزنید. اکنون ناحیه بک گراند مجدداً سفید است و نواحی روشن (نواحی پوست و مو) تیره تر به نظر می رسند. بنابراین اکنون هدف، مشکی کردن نواحی پوست و مو است. بعد از آن تصویر مدل یک شبح مشکی رنگ خواهد بود. اجازه دهید مقدار Offset را به 175- تغییر دهیم، ولی مقدار Scale را همان 1 حفظ کنید. این کار، تصویر مدل را تا حد یک شبح مشکی کامل تیره می کند و بک گراند نیز خاکستری متوسط می شود. حال، هدف ما استفاده از blend mode دیگری است که رنگ مشکی را تقویت کرده و رنگ خاکستری را نیز به سفید تغییر دهد. مُد ترکیب Overlay قادر به تمام این هاست. Overlay بر حسب رنگ مبنا، روشن یا تیره می کند. بنابراین خاکستری روشن و خاکستری تیره به ترتیب سفید و مشکی خواهند شد. ولی برای این کار، Overlay باید بیش از یک بار استفاده شود.

گام 3 
مجدداً Apply Image را بر روی همان کپی کانال Red إعمال کنید. ولی این بار تیک کنار invert را بردارید و blend mode را به Overlay تغییر دهید. از تصویر زیر به عنوان مرجع استفاده کنید.

گام 4 
این فرایند را دوبار دیگر تکرار کنید. بنابراین بعد از سه مرتبه استفاده از مُد ترکیب Overlay، بک گراند کاملاً سفید خواهد شد. با این حال نواحی کمی مانند قسمت بالای دست وجود دارد که نیازمند کار بیشتری است. اگرچه هدف این مثال ایجاد یک ماسک پایه سریع است، ولی بازهم کمی بیشتر کاوش کنید. یک قلموی لبه سخت انتخاب کنید و در نوار تنظیمات blend mode مربوط به براش را به Overlay تغییر دهید. با کشیدن بر روی این نواحی، با مشکی یا سفید، آن ها را تصحیح کنید. مُد ترکیب Overlay تضمین می کند که فقط خاکستری روشن و خاکستری تیره به سفید و مشکی تغییر خواهند کرد. Blend mode را از Overlay به Normal تغییر دهید و نواحی سفید درون تصویر مشکی (قسمت درخشان هدفون و...) را پر کنید.

گام 5 
با رفتن به مسیر Image > Adjustments > Invert، کپی کانال Red را معکوس کنید تا تصویر به یک شبح سفید تغییر نماید. در حالی که کپی کانال Red هنوز مدّنظر است، بر روی دکمه Load channel as selection (سمت چپ ترین دکمه) در قسمت پایینی پنل Channel کلیک کنید.

گام 6 
در حالی که ناحیه انتخاب هنوز فعال است، بر روی تب Layers کلیک کرده، لایه “Hair mask” را مدّ نظر قرار داده و بر روی دکمه Add Layer Mask (سومی از چپ) در قسمت پایینی پنل لایه ها کلیک کنید.

گام 7 
با استفاده از دستور Select > Refine Mask هنوز هم می توانید ماسک را اداره کنید. گزینه Smart Radius را تیک بزنید و گزینه های Radius، Smooth و Shift Edge را امتحان کنید.

مثال 2 : گام 1 
ما در این مثال با استفاده از Apply Image مستقیماً ماسک را بر روی خودِ لایه ایجاد می کنیم. بنابراین فرایند ایجاد ماسک بر مبنای کانال حذف می شود. تصویر “Kitty” را از قسمت دانلود در فوتوشاپ باز کنید. بر روی پنل channels کلیک کرده و هر یک از کانال ها را بررسی کنید. کانال Blue بهترین کنتراست میان خز و بک گراند را نشان می دهد.

گام 2 
در پنل لایه ها، از لایه بک گراند یک کپی گرفته و نام آن را “kitty mask” بگذارید. برای تغییر رنگ فورگراند و بک گراند به مشکی و سفید کلید D را فشار دهید. سپس یک لایه جدید در زیر لایه “kitty mask” ایجاد کرده و آن را با رنگ مشکی پر کنید. ما از این لایه برای بررسی کیفیت ماسک استفاده خواهیم نمود. حال جهت إعمال ماسک سفید یا آشکار شدن همه نوع ماسک برای لایه بر روی دکمه Add layer mask در قسمت پایینی پنل لایه ها کلیک کنید. از Layer> Layer Mask> Reveal All هم می توانید برای إعمال همان ماسک سفید استفاده کنید.

گام 3 
با کلیک کردن روی تصویر ماسک روی لایه کپی بک گراند، آن را انتخاب کرده و سپس Image> Apply Image. کانال ماسک (کپی کانال Blue) را با کانال Blue ترکیب کرده و Exclusion را به عنوان blend mode انتخاب نمایید. مُد ترکیب Exclusion بک گراند را مشکی و تصویر گربه را خاکستری روشن می کند. در واقع، مُد ترکیب Exclusion، بسته به اینکه کدام یک مقدار روشنایی بیشتری دارد، هم رنگ ترکیبی را از رنگ پایه کم می کند و هم رنگ پایه را از رنگ ترکیب. در نتیجه بک گراند سفید اکنون مشکی است همراه با تصویر گربه نسبتاً تیره. ولی اگر شما تصویر ماسک را بررسی کنید مشاهده می کنید که این مرحله یک ماسک با تن رنگ خاکستری در تصویر ایجاد می کند. تمام کاری که می خواهیم انجام دهیم، افزایش روشنی ماسک است که در این جا فقط مشکی و سفید خالص وجود دارد و دیگر هیچ.

گام 4 
یک براش لبه نرم با رنگ مشکی انتخاب کنید. سپس شروع به نقاشی در مُد Overlay نمایید تا سایه سفید رنگ در قسمت زیر پنجه های گربه به مشکی تغییر کند. براش را نکشید؛ سعی کنید با ضربات تک و جداگانه نقاشی کنید. در غیر این صورت لبه سفید خز به خاطر مُد overlay بسیار نقطه نقطه ای و زمخت به نظر می رسد.

گام 5 
مجدداً بر روی لایه “Kitty mask” از Apply Image استفاده کنید، ولی blend mode را برابر Linear Dodge (Add) قرار دهید. همان Linear Dodge را دوبار دیگر هم به کار ببرید.

گام 6 
برای مشاهده ماسک تنها، کلید Alt را نگه داشته و روی تصویر کوچک ماسک در پنل لایه ها کلیک کنید. یک براش با رنگ سفید برداشته و تمام نواحی داخل تصویر گربه را که هنوز رنگ مشکی در آن ها باقی مانده پر کنید. اگر مایلید هنوز هم می توانید با Select> Refine Mask، ماسک را دقیق تر میزان کنید.بعد از اتمام نقاشی ماسک، مجدداً با نگه داشتن کلید Alt و کلیک برروی تصویر ماسک، به حالت نمایش تصویر ماسک شده برگردید.

گام 7 
تصویر برای مرحله نهایی آماده است، که در آن رنگ و کنتراست دقیقاً تنظیم شده و در نهایت برای شارپ کردن تصویر، فیلتر sharpen استفاده می شود.

بررسی موردی شماره 3 : ایجاد ماسک روشنایی 
ماسک روشنایی نوعی از ماسک است که ما آن را از خودِ تصویر، توسط به کار بردن داده های روشنایی تصویر می سازیم. به طور نمونه، ما روشن ترین کانال را جستجو کرده و از داده های آن کانال به عنوان ماسک استفاده می کنیم. این روش برای إعمال انتخابی فیلترهایی مانند sharpen و blur خوب می باشد. مثال اول، فرایند سریع ایجاد تابش نور در جایی که است که برای ایجاد ماسک روشنایی از دستور Apply Image جهت کنترل میزان تابش نور استفاده می کنیم. در مثال دوم، داده های Sharpen را برداشته و از دستور Apply Image برای ترکیب این داده ها با همان لایه، جایی که فیلتر Sharpen إعمال شده، استفاده می کنیم. 

مثال 1 : گام 1 
تصویر “Female Rep” را مجدداً از پوشه دانلود در فوتوشاپ باز کنید. به پنل Channels رفته و توجه کنید که Blue تیره ترین کانال است. حال به پنل لایه ها بازگشته و از لایه بک گراند یک کپی بگیرید. نام آن را “Glow” بگذارید و Blend mode آن را به Screen تغییر دهید.

گام 2 
فیلتر Filters > Blur > Gaussian Blur را با مقدار 6 پیکسل إعمال کنید.

گام 3 
حال لایه “Glow” را انتخاب نموده و بر روی دکمه Add Layer Mask در پایین پنل لایه ها کلیک کنید. سپس تصویر کوچک ماسک در پنل لایه ها را انتخاب کرده و به مسیر Image > Apply Image بروید. ما از کانال Blue در مُد Normal برای ایجاد ماسک استفاده خواهیم کرد، که به عنوان ماسک روشنایی عمل می کند. با نگه داشتن کلید Alt بر روی تصویر ماسک کلیک کرده و تصویر خاکستری رنگ ماسک را جهت مشاهده اینکه فقط نواحی روشن تابش نور را نشان می دهند بررسی کنید.

گام 4 
اجازه دهید میزان تابش نور را با به کار بردن یک بار دیگر دستور Apply Image بیشتر کنترل کنیم. ولی از مُد ترکیب Multiply جهت بیشتر تیره کردن تصویر خاکستری رنگ ماسک استفاده کنید. این ظاهر نهایی است.

مثال 2 : گام 1 
ما یک بار دیگر از همان تصویر “Female Rep” استفاده خواهیم کرد. فایل را در فوتوشاپ باز کرده و از لایه بک گراند یک کپی تهیه کنید و نام آن را “Sharpen” بگذارید. به مسیر Filter> Sharpen> Unsharp Mask بروید. از مقدار خیلی زیادی مثلاً 500 برای Amount و 1 برای radius استفاده کنید. اکنون اگر به لبه ها با دقت نگاه کنید، یک اثر هاله ای پیرامون آن ها خواهید دید. این یک مشکل معمول Unsharp Mask با مقدار بالا است. یک راه حل، کاربرد مُد ترکیب Luminocity است. ولی اجازه دهید روش دیگری را با دستور Apply Image مورد آزمون قرار دهیم.

گام 2 
لایه “Sharpen” را انتخاب نموده و بر روی دکمه Add Layer Mask در پایین پنل لایه ها کلیک کنید. بر روی تصویر کوچک ماسک کلیک کنید و Image > Apply Image. در فیلد Channel، گزینه Green را انتخاب کرده و گزینه invert را تیک بزنید. ما کانال Green را در مُد Multiply ترکیب خواهیم کرد. ولی هم چنین مایلیم از لبه ها حفاظت کرده و آن اثر هاله ای همراه با Unsharp Mask را از بین ببریم. Invert و مُد Multiply این دو مورد را تأمین می کنند. اکنون اثر هاله ای از بین رفته و سپس با رنگ تیره جایگزین شده است، که لبه ها را برجسته تر می کند.

گام 3 
برای تقویت بیشتر این افکت، اجازه دهید از لایه “Sharpen” یک کپی تهیه کنیم. تصویر نهایی در زیر نمایش داده شده است.

بررسی موردی شماره 4 : افکت های تصویر 
ما دو کاربرد خلاقانه که در آن ها Apply Image می تواند به طور مؤثر استفاده شود را مورد آزمون قرار می دهیم. مثال اول، ایجاد یک ترکیب پیچیده میان دو تصویر است. در مثال دوم خواهیم دید که چگونه می توانیم توسط Apply Image از یک تصویر به عنوان ماسک برای تصویر دیگر استفاده کنیم. 

مثال 1 : گام 1 
تصاویر “Paint texture” و “Woman” را از پوشه دانلود در فوتوشاپ باز کنید. ما تصویر “Paint texture” را با “Woman” جهت ایجاد یک ظاهر بافت دار ترکیب می کنیم. تصویر “Woman” را با کلیک روی تب فایل آن فعال کنید. حال برای استفاده از Apply Image، هر دو تصویر باید یک اندازه باشند. فایل “Paint texture” را انتخاب کرده و Image> Image Size. سپس دیالوگ باکس Image size را باز نگه داشته و به مسیر Menu> Window بروید. می بینید که در پایین تمام منوها هردو فایل باز شده لیست شده اند و فایل فعال (یا مورد تمرکز) با یک علامت تیک قبل از آن نشان داده شده است.

گام 2 
حال بر روی فایل تیک نخورده کلیک کنید (برای مثال woman.jpg) و دقت کنید که در دیالوگ باکس باز شده Image Size، مقادیر width و height جهت تطبیق اندازه دقیق فایل “Woman”، به طور اتوماتیک تغییر کرده است. این یک فن دستی برای برابر ساختن اندازه دو تصویر به صورت سریع است. جهت پذیرفتن تغییرات، در دیالوگ باکس Image Size بر روی ok کلیک کنید.

گام 3 
از لایه بک گراند فایل “Woman” یک کپی تهیه کرده و نام آن را “Texture” بگذارید. لایه “Texture” را انتخاب کرده، به مسیر Image> Apply Image بروید و تنظیمات را با تصویر زیر تطبیق دهید. ما فایل “Paint texture” را با استفاده از مُد ترکیب Screen با فایل “Woman” ترکیب می کنیم. مزیت این فرایند Apply Image محور این است که ما لایه جدیدی ایجاد نمی کنیم.

گام 4 
حال از لایه “Texture” یک کپی تهیه کنید. ما در ادامه این لایه کپی “Texture” را با لایه “Texture” ترکیب می کنیم. برای ایجاد تصویر نهایی، Blend mode را برای لایه کپی “Texture” به Hue تغییر دهید.

مثال 2 : گام 1 
همان فایل “Woman” را از پوشه دانلود در فوتوشاپ باز کنید. حال یک فایل خام با بک گراند شفاف، ولی با همان تنظیمات مطابق با فایل “Woman” ایجاد کنید. از نوار ابزار، Brush را انتخاب کرده و با کلیک بر روی تصویر کوچک نمونه براش در نوار تنظیمات، لیست انواع براش را از سمت راست آن باز کنید. سپس در سمت راست این پنل، بر روی علامت فلش تنظیمات کلیک کنید و Wet Media Brushes را از این لیست بارگزاری کنید. بعد از آن، براش Heavy Scatter Flow با اندازه 24 پیکسل را انتخاب نمایید.

گام 2 
رنگ مشکی را انتخاب کرده و جهت ایجاد یک شیء انتزاعی مانند تصویر زیر، در میان لایه شفاف نقاشی کنید. برای شفاف نگه داشتن لبه ها، از نقاشی آن ها خودداری کنید. این فایل را باز نگه دارید.

گام 3 
فایل “Woman” را انتخاب کرده و از بک گراند آن یک کپی تهیه کنید. نام آن را “Mask” بگذارید. حال یک لایه دیگر دربین این دو لایه ایجاد کرده و آن را با سفید پر کنید.

گام 4 
لایه “Mask” را انتخاب کرده و بر روی دکمه Add Layer Mask در قسمت پایینی پنل لایه ها کلیک کنید. بر روی تصویر ماسک کلیک کنید تا انتخاب شود و سپس Image> Apply Image. در دیالوگ باکس Apply Image، از خودِ تصویر نقاشی شده که جدیداً با براش ساخته شد به عنوان ماسک استفاده کنید. در فیلد Layer، گزینه Merged و در فیلد Channel، گزینه transparency را انتخاب کنید. فیلد Blending را normal نگه دارید، زیرا ما می خواهیم ترکیب را از طریق ماسک إعمال کنیم. گزینه Mask را تیک بزنید و تصویر و لایه ای که شامل ماسک است را انتخاب کنید. Woman.jpg را در فیلد Image، و Mask را در فیلد Layer انتخاب کنید. در فیلد Channel، گزینه Blue را انتخاب نمایید. Invert را جهت معکوس شدن نواحی ماسک شده و ماسک نشده کانال تیک بزنید.

گام 5 
مشاهده کنید که ناحیه نقاشی شده مشکی رنگ اکنون به عنوان ماسک عمل می کند. در نتیجه لایه زیری که با سفید پر شده بود، به خاطر شفافیت لبه های لایه Mask (فایل نقاشی شده با براش)، الان بک گراند است. تصویر نهایی در زیر نمایش داده شده است.

نتیجه 
امیدوارم در حال حاضر مقدار قابل توجهی اطلاعات درمورد دستور Apply Image و کاربردهای مختلف آن کسب کرده باشید. انتظار مشاهده کاربردهای خلاقانه خودتان از دستور Apply Image را داشته باشید. 

 

اگر مانند یک حرفه ای به فوتوشاپ اشتیاق داشته باشید، استفاده از جریان کار غیر مخرّب ضروری است. شما با کار کردن به صورت غیر مخرّب، انعطاف بیشتری در کار خود خواهید داشت. و چون تغییرات ثابت نیستند، شما توانایی ویرایش ترکیبات هنری خود را در هر زمان خواهید داشت. این مخصوصاً برای کار مشتری مفید است. اگر درخواست مشتری شما در هر زمان تغییر کرد، شما بدون نیاز به انجام دادن دوباره چیزی می توانید سریع و به آسانی کار خود را ویرایش کنید. ممکن است به یاد بیاورید که ما قبلاً منتشر کردیم : 

اگر این مقاله را مطالعه نکرده اید، من آن را توصیه می کنم؛ چون که تمام انواع تکنیک های غیر مخرّب مفید را پوشش می دهد مانند dodge/burn, adjustment layers, masking, lens flare و دیگر موارد! امروز می خواهم 5 تکنیک غیر مخرّب دیگر فوتوشاپ را با شما در میان بگذارم. هر کدام از این تکنیک ها واقعاً به روند کار من کمک کرده است، بنابراین امیدوارم شما آن ها را تست کنید! 

1. به کار بردن Layer Style برای چند لایه 

کاربرد یک Layer Style یکسان برای چند لایه همیشه یک دردسر واقعی بوده است. مجبور بودم بر روی لایه ها رایت کلیک نموده، بر روی copy layer style کلیک کرده و سپس استایل را یک به یک در تمام لایه های مربوطه پیست کنم. یک روش سریع تر برای انجام این کار، تبدیل لایه ها به اسمارت آبجکت است. اجازه دهید به یک مثال کاربردی در این زمینه نگاهی بیندازیم: بگذارید بگویم شما مایل به إعمال آسان drop shadow بر روی چند لایه متنی هستید. یک لایه بک گراند ایجاد کنید و سپس لایه های متنی مختلفی داشته باشید. سازماندهی لایه های شما باید چیزی شبیه به تصویر زیر به نظر برسد:

تمام لایه هایی که می خواهید استایل را روی آن ها إعمال کنید، انتخاب نمایید. سپس بر روی یکی از این لایه های انتخاب شده رایت کلیک نموده و convert to smart object را انتخاب نمایید.

در تصویر زیر می توانید مشاهده کنید لایه ها زمانی که به اسمارت آبجکت تبدیل شدند، چگونه به نظر می رسند:

اکنون در پنل لایه ها بر روی این اسمارت آبجکت رایت کلیک کرده و blending options را انتخاب کنید. هرکدام از استایل ها را که دوست دارید إعمال کنید و ببینید که آن ها چگونه تمام لایه های متنی شما را تحت تأثیر قرار می دهند! من برای این مثال، استایل drop shadow را بر روی لایه های متنی إعمال کرده ام:

2. کپی سازی غیر مخرّب 

اینکه نمی توانستم تصاویرم را به صورت غیر مخرّب کپی سازی کنم همیشه برای من آزار دهنده بوده است. زمانی که روی پروژه های رتوش عکس کار می کردم، معمولاً برای حفظ لایه عکس اصلی درصورت بروز اشتباهات، فقط از آن کپی می گرفتم. با این حال، یک روش مؤثرتر و غیر مخرّب برای استفاده از براش clone stamp وجود دارد! با نگاه به تصویر زیر، می توانیم چهره ای را ببینیم که فرصتی برای استفاده از ابزار clone stamp برای رهایی از خال صورت در آن وجود دارد:

یک لایه جدید ایجاد کرده و آن را clone stamp tool بنامید. ابزار clone stamp را انتخاب کرده و سپس در منوی تنظیمات بالای صفحه، چک باکس aligned sample را جستجو کنید. جلوی آن باید یک منو تاشو ببینید. گزینه پیشفرض current layer خواهد بود. آن را به all layers تغییر دهید. با انجام این کار، ابزار clone stamp اطلاعات لایه های پایینی را کپی سازی می کند، ولی اطلاعات کپی سازی شده در لایه جدید clone stamp tool نمایش داده خواهند شد.

شما در تصویر زیر می توانید اطلاعات ابزار clone stamp را جداگانه به همراه لایه مخفی شده چهره اصلی ببینید. این نشان می دهد که اطلاعات کپی سازی شده شما چگونه در یک لایه مجزا هستند. این به شما اجازه می دهد آن را هرگونه دوست دارید ویرایش، حذف یا دستکاری کنید و در حین رتوش عکس هایتان به شما آزادی عمل بیشتری می دهد. هم چنین شما می توانید از ‘نمونه برداری همه لایه ها’ برای ابزار دیگر مانند healing brush استفاده کنید.

3. ابزار Refine Edge 

ابزار Refine Edge یک محصول جدید از فوتوشاپ CS5 بود. این یک روش مهم برای بهبود لبه های تصاویر استخراج شده شماست. هم چنین بسیار غیر مخرّب است، به طوری که شما می توانید لبه تصحیح شده خود را به همراه ماسک به یک لایه جدید کپی کنید. با باز کردن عکس خود در یک سند جدید آغاز کنید. پیرامون قسمتی که می خواهید استخراج کنید یک ناحیه انتخاب ایجاد نمایید.

درحالی که ابزار انتخاب شما فعال است، روی refine edge در منوی تنظیمات بالای صفحه کلیک کنید.

این کار دیالوگ باکس تنظیمات refine edge را نمایش می دهد. دقت کنید که ناحیه انتخاب شده که شما استخراج کردید، در مقابل یک بک گراند سفید رنگ نمایش داده می شود. تنظیماتی را که جهت زیبا شدن انتخاب دوست دارید وارد کنید. مهم است که در زیر تنظیمات output to، گزینه new layer with layer mask را انتخاب کنید.

وقتی OK را بزنید می بینید که تصویر استخراج شده شما به همراه بک گراند ماسک شده در یک لایه جدید کپی شده است. مهم است این را در جریان کار غیر مخرّب خود بگنجانید که اکنون می توانید قسمت هایی از لبه ها را هر وقت نیاز داشتید با استفاده از ماسک تصحیح کنید.

4. ماسک کردن فیلترهای هوشمند 

اغلب کاربران فوتوشاپ فیلترهای هوشمند را به بازی می گیرند. اگر این طور نیستید، یک تکنیک غیر مخرّب مهم برای إعمال فیلتر بر روی تصاویر شما وجود دارد. چیزی که ممکن است درک نکنید این است که شما می توانید نواحی خاصی از فیلتر هوشمندتان را ماسک کنید. به عنوان مثال، اگر دوست داشتید لبه های یک چهره را محو کنید، نمونه ای از روند کار غیرمخرّب ممکن است چیزی مانند این به نظر برسد:

1- تصویر چهره را باز کنید 
2- از لایه چهره کپی بگیرید 
3- یک فیلتر gaussian blur بر روی لایه کپی شده إعمال کنید 
4- مرکز لایه کپی شده را حذف کنید، چهره محو نشده اصلی در زیر آشکار می شود 
5- شما یک لبه محو شده برای چهره خود خواهید داشت، ولی با یک مرکز زمخت به هر حال، تمام این ها می تواند با استفاده از فیلترهای هوشمند و مقداری اطلاعات در مورد ماسک کردن به صورت غیر مخرّب انجام شود. بهتر از همه اینکه شما فقط به یک لایه نیاز دارید، لایه چهره. کارتان را با باز کردن تصویر چهره شروع کنید:

به مسیر filter>convert for smart filters بروید. OK را بزنید. این کار، تصویر شما را به یک اسمارت آبجکت تبدیل می کند، که به شما اجازه می دهد فیلترها را به صورت غیرمخرّب به کار ببرید. حال به مسیر filter>blur>gaussian blur بروید. یک gaussian blur با قدرت 10px إعمال کنید.

حال تصویر ماسکی که همراه فیلتر هوشمند است را انتخاب نمایید. برای ماسک کردن مرکز تصویرتان از یک براش مشکی نرم استفاده کنید؛ درست همان کار که با ماسک معمولی انجام می دادید. این کار، با نمایش تصویر منظم مورد نظر در این ناحیه، مرکز فیلتر blur را ماسک می کند. این تکنیک می تواند برای هر فیلتری استفاده شود و به شما آزادی عمل فوق العاده زیادی می دهد. شما به این سبک می توانید با الگوها، رنگ ها، نور، افکت ها و فیلترهای مورد استفاده بیشتری بازی کنید و فقط به کار با یک لایه نیاز دارید.

5. قیچی کردن غیر مخرّب تصویر 

قیچی کردن یکی دیگر از ابزار فوتوشاپ است که ما آن را مربوط به غیر مخرّب بودن نمی دانیم، ولی می تواند باشد! ابزار crop را از نوار ابزار انتخاب کنید. سپس در نوار تنظیمات بالای صفحه برای گزینه cropped area، به جای انتخاب پیشفرض delete، مربع کنار hide را تیک بزنید. این کار لفظاً فقط ناحیه ای که قیچی می کنید را به جای آن که حذف کند، مخفی می کند. پس این غیرمخرّب است! در زیر می توانید گزینه های صحیح انتخاب شده و ناحیه بریده شده اولیه را ببینید:

این کار منجر به یک تصویر با ظرافت بریده شده مانند زیر می شود:

حال اگر مایلید اطلاعاتی که قیچی شده است را در هر نقطه ای که هستند بازیابی کنید، دو راه وجود دارد. هم می توانید به مسیر image>reveal all بروید:

و هم می توانید مجدداً ابزار crop را انتخاب نموده و سپس به سادگی کناره ها را به سمت بیرون درگ کنید. زمانی که شما crop جدید را وسیع تر به کار می برید، نواحی بریده شده قبلی را آشکار خواهد کرد.

ایر براش کردن عکس تکنیکی است که برای پنهان کردن معایب، نواقص و مشکلات پوست روی تصاویر مخصوصا تصاویر پورتره اعمال می شود، که باعث می شود سوژه دارای پوستی صاف و تمیز شود. بسیاری از عکاسان از این روش برای حرفه ای تر به نظر رسیدن مدل ها و یا عکس های جذاب و زیبا استفاده می کنند، اما این روش را می توان روی هر پورتره ای اعمال کرد. امروز می خواهم به شما نشان دهم چگونه تکنیک ایر براش را روی پورتره خود اعمال کنید تا بتوانید یک عکس با پوستی صاف و جذاب داشته باشید. 
در زیر تصویر اولیه قبل از اعمال ایر براش را مشاهده می کنید. کاری که می خواهیم انجام دهیم این است که پوست دختر را صاف کنیم تا تمیز تر و لطیف تر به نظر برسد.

مرحله1: اعمال یک فیلتر surface blur 
فیلتر Surface Blur فتوشاپ تصویر را مات می کند در حالی که حاشیه های یا لبه های تصویر را حفظ می کند. این فیلتر برای ایجاد افکت های ویژه و نیز برای از بین بردن نویزها مورد استفاده قرار می گیرد. 
بنابراین ابتدا، باید تصویر را در فتوشاپ باز کنید. حالا لایه تصویر را کپی کنید، برای این کار لایه تصویر را گرفته و آن را روی آیکون create new layer که در قسمت پایین پنل لایه ها قرار دارد بکشید. 
سپس به مسیر Filter > Blur > Surface Blur بروید. حالا تنظیمات پنجره ای که باز شده است را مطابق تصویر زیر تغییر دهید.

در این مرحله باید لغزنده های Radius و Threshold را دستکاری کنید تا به درجه درستی از صافی پوست دست پیدا کنید. فقط به قسمت هایی که قصد صاف کردن آنها را دارید، یعنی صورت و احتمالا گردن، توجه داشته باشید. پس از آن افکت Blur اعمال شده روی قسمت هایی که نمی خواهیم صاف کنیم را حذف خواهیم کرد. 
گزینه Radius سایز یا اندازه قسمتی که برای افکت ماتی نمونه برداری شده است که مشخص می کند. گزینه Threshold نیز کنترل می کند که چه مقدار از مقادیر نهایی رنگ های پیکسل های مجاور باید از مرکز دور شود قبل از اینکه جزئی از ماتی قرار گیرد. 
قوانین سخت گیرانه ای در مورد درجه یا میزان ماتی که باید اینجا اعمال کنید وجود ندارد. فقط لغزنده ها را تکان دهید و با چشمانتان کنترل کنید چگونه تصویر با تنظیماتی که اعمال می کنید مطابقت پیدا می کند، تا اینکه به یک میزان مناسب دست پیدا کنید. 
وقتی به نتیجه مطلوب دست پیدا کردید روی OK گلیک کنید. حالا شما یک نسخه مات شده از تصویر اصلی دارید که روی تصویر اول نشسته است. همین طور که می بینید، کل تصویر مات شده است که این چیزی نیست که ما می خواهیم.

کاری که باید در این مرحله انجام دهیم این است که یک لایه ماسک روی لایه کپی اعمال کنیم تا از تاثیر surface blur روی قسمت هایی از تصویر که باید شارپ باقی بماند جلوگیری کند. این قسمت ها شامل چشم ها، دهان، گوش ها، مو و بقیه جزییاتی که متعق به صورت نیست می شود. 

مرحله2: اعمال لایه ماسک 
در قسمت پایین پنل لایه ها، روی آیکون layer mask کلیک کنید تا یک لایه ماسک به لایه کپی اضافه شود. 
مطمئن شوید رنگ foreground و background در حالت پیش فرض یعنی سیاه و سفید قرار دارد. برای این کار کلید D را فشار دهید. 
حالا روی لایه ماسکی که روی لایه کپی ایجاد کردید کلیک کنید. رنگ سیاه را به عنوان رنگ foreground انتخاب کنید، سپس یک براش نرم و گرد انتخاب کرده و فقط روی قسمت هایی که از تصویر که می خواهید افکت surface blur از روی آنها پاک شود را نقاشی کنید. 
همین طور که در حال نقاشی کردن هستید می بینید که قسمت هایی که براش روی آنها اعمال می شود در برابر تاثیرات افکت ماتی بلوکه می شوند. 
پس از اینکه همه قسمت های مورد نیاز توسط براش نقاشی شد، متوجه خواهید شد که ماسک شما ترکیبی از قسمت های سیاه و سفید است. نقطه های سیاه رنگ تحت تاثیر افکت surface blur قرار نمی گیرند و نقاط سفید تحت تاثیر این افکت قرار می گیرند که این قسمت ها شامل صورت و گردن و احتمالا قفسه سینه مدل می شود.

ببینید چطور جزییات حاشیه و بافت در مو، دهان ، گوش ها و قسمت های اطراف چطور حفظ شده است. 
حالا اگر احساس می کنید پوست بیش از اندازه صاف شده است و باید میزان افکت کاهش پیدا کند و جزییات و بافت صورت مدل بیشتر کمی به حالت قبل بازگردد، فقط کافی است لغزنده opacity لایه تصویر کپی را دستکاری کنید تا به نتیجه مطلوب دست پیدا کنید. در این مورد، من مقدار opacity را به 81 درصد کاهش دادم.

کار ما به پایان رسدی، حالا یک مدل با پوستی بسیار زیبا و صاف داریم، بدون اینکه هیچ لکه و نقاط ناخواسته ای روی صورت و قفسه سینه وجود داشته باشد.

در زیر قبل و بعد از اعمال افکت روی تصویر را مشاهده می کنید و می توانید تفاوت های موجود بین دو تصویر را ببینید. امیدوارم از آموزش امروز نیز لذت برده باشید.